Bel Canto - tehnika virtuoza pjevanja. vokalni trening. opera pjevanje

Dugom nizu glazbenih fraza, melodični prolaza i milosti, nevjerovatan glas i savršeno posjedovanje ljepote virtuoza pjevanja. Na prijelazu XVI-XVII stoljeća tamo peva škole, dao svijetu obavljanje vokalnu tehniku u Italiji, gdje je strastveni do maštovite smislu Italijanima je dao ime Bel canto (Bel Canto) - ". Lepo pevanje" Nemojte pretjerivati, što je označilo početak ovog perioda, vrhunac pozorišne vokala i polazna osnova za dalji razvoj opere žanra.

Poreklo opere u Firenci

Pojavio u periodu opisan prvi opere duguju svoje rođenje članovima male grupe navijača drevne umjetnosti, formirana u Firenci i ušao u muzičku istoriju kao "firentinske Camerata". Navijači starogrčke tragedije san oživjeti staru slavu žanra i smatra da akteri ne zatvaram, a pjeva riječi koristeći tekst-recitacije, melodičan zvuk glatke tranzicije.

Prvi radovi pisani u priči o starogrčke mit o Orfeju, bio je poticaj za rođenje novog muzičkog žanra - opera. Već služi svoj dio solo vokalnih dijelova (arije) prisiljeni pjevača da se ozbiljno pozabave glas trening, koji je bio uzrok prekrasnog pjevanja umjetnosti - bel canto. To podrazumijeva sposobnost da se izvršenje provlačenje melodični fragmenti na dugi dah uz zadržavanje glatkoću zvuka širom muzički izraz.

napolitanski škole

Krajem XVII stoljeća formirali napuljske opere tradiciju koja je konačno usvojen na pozornici umjetnost belkanto. To je bio i plan razvoja Firentinci, i njegove promjene. U Napulju, predstava glavna komponenta od čelika muziku i pjevanje, a ne poezije, koja je dala glavnu ulogu u ovom trenutku. Ova inovacija uživao publiku i izazvao buru oduševljenja.

Napolitanski kompozitori strukturalno transformisala operu. Oni nisu napustili upotrebu rečitativa, koji su podijeljeni u različite vrste: u pratnji (uz pratnju orkestra) i suha, sadrže informacije isporučuje u konverzacijski način pod rijetkim čembalo akorde zadržati muzički ton. Vokalni trening, koji je postao obavezan za počinioce, povećana popularnost solo brojeva, čiji oblik je također prošao kroz promjene. Bilo je tipično aria, u kojem likovi izražavaju osjećaje općenito, u odnosu na situaciju, a ne na temelju slike ili karakter. Žalostan, glupiranja, lični, strastveni aria osvete - unutrašnjost napuljske opere ispunjen s dnevnim sadržaj.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Izvanredna kompozitor i entuzijasta Scarlatti otišao u istoriju kao osnivač škole opere Napulja. On je stvorio više od 60 radova. Žanr ozbiljna opera (opera seria), stvorio Scarlatti, uz pomoć mitološke ili povijesne priče o životu poznatih likova. Opera pjevanje zasjenjen dramatičnim linije performanse i rečitativa zamijenjeni su Arijevci.

Širok raspon vokala u ozbiljnoj operi proširena zahtjevima koje su se u skladu sa operskih glas. Umjetnika usavršio umjetnost pjevanja, iako je to ponekad dovelo do smešne stvari - svaki od njih želio kompozitora svakako uključuju operske arije, profitabilan ističu prednosti glas. Rezultat je bio skup nepovezanih međusobno solaže, zbog onoga što je postalo poznato kao opera seria "koncert u kostimu".

Ljepote i izrade

Još jedan doprinos napuljske škole opere u razvoju belkanto je bila upotreba u ukrasne vokal (coloratura) nakit muzički paletu. Coloratura arije koriste na kraju i pomogao umjetnicima da pokažu publici obim vlasništva glasa. Skokova, trilera, prolaza opsega, korištenje sekvence (ponavljanje glazbenih izraza ili melodični zaokret u različitim registrima ili ton) - čime se povećava ekspresivne palete koriste virtuoza Bel Canto. To je dovelo do toga da je stepen vladanje pjevačica često ocjenjuje njihove teškoće izvršne coloratura.

Italijanski muzičke kulture postavlja visoke zahtjeve. Glasovima poznatih pjevača odlikuje ljepotom i bogatstvom tona. Vokalni trening poboljšava tehniku performanse, za postizanje glatkoće i fluentnost zvuka u svim rasponima.

Prvi zimski vrt

Potražnja za bel canto je dovelo do formiranja prvih obrazovnih institucija u kojima je pripremio pjevači. Sirotištima - Conservatory - postao prvi muzičkih škola srednjovjekovnih Italije. Bel Canto tehniku naučio da ih na osnovu oponašanja, ponavljanje nastavnika. To objašnjava visok nivo pjevača vremena. Na kraju krajeva, oni su obučeni od strane priznatih majstora kao što su Claudio Monteverdi (1567-1643) i Francesco Cavalli (1602-1676).

Učenici su u sastavu posebne vježbe za razvoj glas, uho trening, koji je morao da se ponovi, poboljšanje pjevanje tehnike i razvijanja disanja - vještine koje su neophodne za bel canto. To je dovelo do toga da, nakon što je počela obuka za 7-8 godina do 17 godina konzervatorijuma zidova stručnih izvođača za fazu operu.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Njegova pojava talijanski bel canto opere određuje trend razvoja muzičke kulture u naredna tri stoljeća. Orijentir u njegovom razvoju je djelo italijanskog kompozitora George. Rossini. Ritmička energija, sjaj i agilnost vokal zatražio je od bogatih timbral raznih umjetnika, virtuoznost i izuzetnu pjevanje škole. Čak raspevnosti arije i recitativa u djelima Rossinija zatražila punu posvećenost.

Melodizm Rossini je otvorilo put klasične bel canto, karakterizira potpunost fraze nježan i čist zrak slobodno teče glatko melodija (Cantilena) i senzualno povišen žar. Važno je napomenuti da je kompozitor znao za umjetnost pjevanja iz prve ruke. U djetinjstvu, on je pjevao u crkvenom horu, i u odrasloj dobi, osim pisanja, entuzijazmom ponovio vokalne pedagogije, pa čak i napisao nekoliko knjiga o toj temi.

pedagogija

Italian Opera pjevanja, koji je postao simbol evropske muzičke kulture XVII-XIX stoljeća, došao zahvaljujući radu talentovanih nastavnika-inovatora, koji je studirao pjevanje i eksperimentirao sa ljudskim glasom, donoseći svoj zvuk do savršenstva. Opisano u njihove metode rada i dalje se koristi u pripremi pjevača.

Pažnju nastavnika pobjegao bez sitnica. Učenici naučili tajne besplatan i jednostavan pjevanje dah. Vokalni trening pretpostavlja umjereni zvuka, kratko melodičan fraze i uskim intervalima, tako da je moguće koristiti govor disanje, odlikuje brza i duboka inspiraciju slijedi sporo izdisanje. Vježbi osmišljen za ostvarivanje jedinstvene vađenje zvuka na visokim i niskim registrima. Čak i obuku pred ogledalom uključena u nastavni plan i program početnika umjetnika - pretjerane izraze lica i napeti izraz lica izdao oduzimanje rad vokalnog aparata. Preporučeno je da se zadrži slobodno, stoji uspravno i koristeći osmijeh zvuk postigne jasan i blizak.

Nove tehnike pjevanja

Kompleks vokal, drame i izvođenje predstave su postavljena ispred pjevača izazova. Glazba odražava unutarnji svijet likova, a glas postao sastavni dio ukupne scenski imidž. Ovo je jasno pokazala u operama John. John i Rossini. Verdi, čiji je rad obilježen usponom Bel stila canto. Klasična škola se smatra prihvatljivim korištenje falseto za visoke note. Međutim, drama odbacuje takav pristup - u herojski sceni muških falseto ušla u estetsku disonance sa emocionalnim bojanje akciju. Prvi prešao prag ove glasa Francuz Lui Dyupre, koji je počeo da se koristi na način zvuka za proizvodnju, uspostavljanje fiziološke (suženje grkljana) i fonetski (jezik u položaj "S-obliku") mehanizmi za zaštitu vokalnog aparata, a potom je nazvao "prerušen". Dozvoljeno je da se formira gornji dio zvučnog opsega bez prelaska na falseto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Preispitivanje operske vokal umjetnost, nemoguće zaobići strani figure i kreativno nasljeđe velikog italijanskog kompozitora George. Verdija. Pretvorio je i reformiran opera, predstavio je priča kontrasta i opozicija. Prvi od kompozitora je aktivno učestvovala u izradi parcele, dizajn i performanse fazi. U njegove opere dominira teza i antiteza, bjesnio emocije i kontrasta, ujedinite se herojski i mundane. Takav pristup je diktirao novih zahtjeva za vokala.

Kompozitor kritičan prema coloratura i rekao da trilera, milost bilješke i gruppetto nije u mogućnosti da postane osnova za melodiju. U spisima gotovo da nema fancy ukrasa, ostajući samo u sopran, a kasnije potpuno nestao iz opere rezultate. Muškarci party na vrhuncu prošli u veliko koriste već prethodno opisanih "zataškala zvukom." Umjetnici bariton stranke imale za reorganizaciju rada vokalnog aparata visoke tessitura (visinski položaj zvukova u odnosu na opseg pjevanje), diktira odraz emocionalnog stanja likova. To je dovelo do pojave novog termina - "Verdi bariton". . Kreativnost Verdi, 26 prekrasne opere, postavite u teatru La Scala, označio je preporod belkanto - art dovedeni do savršenstva posjedu glas.

World tour

Jednostavan i elegantan vokalni stil ne može držati unutar granica jedne države. Pod svojim šarmom postepeno pretvorila većinu Evrope. Prekrasna pjevanje su osvojile svet pozornica i uticao na razvoj muzike u evropskoj kulturi. Formirana operske pravcu, pod nazivom "belkantovoe". Stil gurnuo granice njegove primjene i ušao u instrumentalne muzike.

Virtuoz melodija Chopin (1810-1849) sintetiziran poljski narodnoj poeziji i talijanske opere bel canto. Sanjivim i nježan junakinja opere J. MACH (1842-1912) popunjena belkantovym šarm. stil utjecaj je bila toliko velika da je njegov utjecaj na glazbu je zaista spektakularno, u rasponu od klasicizma do romantizma.

spoj kulture

Osnivač ruskog klasika postao velikog kompozitora M. I. Glinka (1804-1857). Njegov orkestralne pisanje - uzvišeno lirski i istovremeno monumentalna - popunjena melodije, koji su pregledani i tradicija narodnih pjesama, i belkantovaya sofisticiranost talijanske arije. Njihovog urođenog Cantilena bio sličan melodičnost dugotrajne ruske pjesme - istinite i izražajne. Dominacija muzike preko teksta, vnutrislogovye napjevi (pjevanje naglašavanje posebnih slogova), glas ponavlja, stvarajući sporost melodija - sve to u radovima M. I. Glinki (i drugih ruskih kompozitora) izrazito harmonično ujedinio sa tradicijom italijanske opere. Fado, kažu kritičari, zaslužili "Ruski bel canto" naslov.

Repertoar zvezda

Sjajan talijanski bel canto era je završila u 20-ih godina XX vijeka. Vojske i revolucionarnih previranja u prvom kvartalu stoljeću su prešli normativni suština romantične opere razmišljanja, ona je ušao neoklasicizma i odvojeni područja impresionizma, modernizma, futurizam, i drugi. Ipak poznati operski glas nije prestao da se prijave na remek talijanske klasične pjevanje. O umjetnosti "beautiful pjevanje" briljantno vlasništvu V. Nezhdanova i F. I. Shalyapin. Neprevaziđeni majstor smjeru pjevanja bio L. Sobinov, koji je dobio ime po bel canto u Rusiji. Velike Maria Callas (SAD) i nagradu za "Glas stoljeća" naslov kolege Dzhoan Sazerlend (Australija), a lirski tenor Luciano Pavarotti (Italija) i nenadmašnu bas Nikolay Gyaurov (Bugarska) - njihova umjetnost bila zasnovana na umjetničke i estetske osnove italijanskog belkanto.

zaključak

Novi trendovi u muzici nisu bili u stanju da zasjeniti sjaj belkantovoy klasičan talijanski operu. Mladih izvođača tražiti bitove sačuvan u spisima majstora informacija proteklih godina na pravilno disanje, branje, skulpture i druge finese glasova. Ovo nije u stanju mirovanja zabrinutost. Doživjeli smo publiku probudio ne moraju čuti moderna interpretacija klasičnih djela i uronite u značajan privremeni prostor savršena umjetnost pjevanja. Možda tu leži pokušaj da se otkriju misteriju belkanto fenomena - kako u zabranu doba na ženski glasovi i preferencije muške visoke registra može biti rođen pravac pjevanje, preživio stoljeća i pretvorio u uredno sistem, polaganje temelja za nekoliko vekova, obuku profesionalnih pjevača.