Nikolai Krymov, pejzažni slikar: biografija, kreativnost

Nikolaj Petrovič Krymov je umetnik koji je stvorio u prošlom veku. Njegov omiljeni žanr bio je krajolik. Polja, šume, seoske kuće, utopljeni u snijeg ili snijeg svjetla - Krymov je napisao svoju matičnu prirodu i nije promenio odabrani put uprkos burnim događajima koji su se odvijali u zemlji. Preživeo je tri rata, znao si siromaštvo, ali u svojim radovima nikad nije dodirnuo politiku niti aktuelne teme, baš kao što nikad nije pokušao zadovoljiti bilo koga sa kreativnošću.

Porodica - sve je počelo

Umetnik N.P. Krymov je rođen 2. maja (20. aprila u starom stilu) 1884. godine. Nije pripadao broju onih stvaralaca čiji su roditelji kategorički bili protiv toga da prate dete na putu umetnosti. Nikolajin otac, Petar Aleksejevič, bio je portretista, radio je na način "Putnika", učio crtež u moskovskim gimnazijama. Primetio je talent dečaka ranije i njegovu suprugu Mariju Egorovnu. Glava velike porodice: Nikolaj imao je jedanaest braća i sestara - od svojih ranih godina navalio je u decu ljubav prema prirodi, sposobnost da vidi lepotu sveta oko njih. Postao je prvi učitelj Nikolaj Krymov.

Nastavnici

1904. godine, dečak je ušao u Moskovsku školu slikarstva, skulpture i arhitekture za arhitektonsko odeljenje. Godine 1907. preselio se u živopisnu. Među njegovim nastavnicima bili su poznati umetnici: V. Serov, koji je u obrazovnom procesu napravio mnoge promene, L.O. Pasternak, otac Boris Pasternak, ilustrator radova Lea Tolstoya, N. Kasatkin, umjetnički producent mlađe generacije. Međutim, kako piše Krymov, umjetnik, koji je postao njegov glavni učitelj, umro je prije nego što je Nikolaj postao student. Bio je Isaac Levitan. Njegov rad imao je značajan uticaj na rad Krymova.

Prvi uspeh

Nikolaj Krymov je umetnik srećne sudbine. Njegov talent je bio cenjen već tokom boravka u školi. Skica "Krovovi s snegom", napisana 1906, impresionirala je nastavnika A. Vasnecova, brata poznatog umetnika. Kupio je sliku od mladog majstora, a dve godine kasnije ga je kupila Galerija Tretyakov. Krymov je tada bio samo dvadeset i četiri.

Plava ruža

Naravno, Krymov je pejzažni slikar: on je definisao svoj omiljeni žanar samo kada je započeo svoju kreativnu karijeru, ali njegov način pisanja podleže promenama tokom svog života. Godine 1907. Nikolaj Petrovič postao je jedan od najmlađih učesnika izložbe "Plava ruža". Učitelji koji su učestvovali u izložbi odlikovan je posebnim načinom slike. Znali su da vide misteriju u običnoj lepoti, prenoseći poeziju uobičajene. Na izložbi, Krymov je postavio tri dela: "Do proljeća" i dve verzije "Slivova peska".

Umetnici, koji su učestvovali na izložbi, počeli su da se zovu "bluebearers". Njihov rad bio je pun unutrašnje harmonije i posebne tišine. Predstavnici smera, uključujući i Krimu, probali su svoju ruku na impresionizmu. Ovaj žanr bio je u duhu "bluebearers". Impressionisti su pokušavali da prenose u radovima blistav utisak, ljepotu trenutka u njegovom pokretu. Međutim, pošto se formiranje Krima i njegovih kolega koje su se probile kod mladih, nastalo u Francuskoj, počelo je da se odmakne od njega, prevođenje u platna novih ideja, ponekad suprotno impresionizmu.

Dalja kreativna pretraga

Želja za simbolikom, karakterističnom za "goluborozovtsam", umetnika N. Krymova, potpuno se zasijala dok je radila na dizajnu časopisa "Zlatno runo". Slike tog perioda (1906-1909, Pod Suncem, Snegiri i dr.) Bile su nešto poput zamućenja boja i sličnosti na podne mraze, poput tapiserije.

Istovremeno, način pisanja Krymova je počeo da se menja. Simbolizam i potcenjivanje počeli su da odstupaju od ironije, šale i grotesknosti. Slike "Windy Day", "Moscow Landscape". Rainbow "," Nakon prolećne kiše "," Nova kafana "gravitiraju se prema primitivizmu i prenose nove impresije koje su se akumulirale tokom mnogo godina života u Moskvi sa svojim sajmovima i praznicima. Novi krajovi Krymova ispunjeni su percepcijom dece. Svetle slike bukvalno dišu zabave i zla, radost zbog jednostavnih i uobičajenih događaja: pojavu duge, sunčanih zraka ili novih visokih kuća na ulici. I ovo umetnik prenosi uz pomoć svetlih boja i geometrizacije oblika, što je zamijenilo pažljivo istraživanje kombinacija boja. Međutim, ovaj način pisanja bio je samo srednji korak u kreativnom razvoju Krymova.

Nedostupna harmonija

Od 1910-ih, klasični motivi karakteristični za francuske pejzažne slikarke iz 17. veka počeli su se jasno pojavljivati u radu Krymova. Claude Lorrain i Nicola Poussin razvili su kompoziciju sa tri planova, od kojih svaka dominira određena boja: braon, zeleni i treći plan - plavi. Slike napisane na ovaj način istovremeno kombinuju stvarnost i fantaziju. Preneli su potpuno zemljane pejzaže, ali harmonija koja je vladala na platnu bila je nedovoljno savršena.

Nikolaj Krymov je umetnik koji nikad nije ponavljao slepo za nastavnike ili priznate genije iz prošlosti. Klasičan način Pusina i Lorene, on je u svojim delima kombinovao sa primitivizmom, kao na slici "Dawn", a kasnije i sopstvenom teorijom tonova. S vremenom se sklonio od pisanja pejzaža samo iz prirode. Nikolaj Petrovič je počeo da dopunjava ono što je video u stvarnosti fantazijom, reprodukujući zapise iz sećanja i stvarajući saglasnost o kojoj je sledio san većine majstora početka prošlog veka.

Zima i ljeto

Iz prirode Krimov je pisao samo ljeti, kada su on i njegova žena napustili zemlju ili su ostali s prijateljima. Umetnik je uvek tražio sklonište sa balkonom da bi mogao raditi na vazduhu i prikazati scenske predele.

Zimi je majstor stvorio iz memorije, dopunjavajući stvarne slike novim elementima. Ovi radovi, poput onih napisanih iz prirode, preneli su lepotu i harmoniju prirode, njen tajni i očigledan život. Jedna od slika, koja je stvorila umetnika Krymova, - "Zimski večer" (1919). Čak i ako ne znate ime slike, vreme dana na njemu je nesumnjivo: sjena postepeno pokriva snijeg, vidljivi su nežni oblaci na nebu. Zbog igre boje i svjetlosti, umjetnik je bio u stanju da prenese težinu snegova, pod kojom zemlja spava, igru zraka sunca koja nije vidljiva na platnu, a čak i osećaj mraza koji putnike putuje kući na toplinu ognjišta.

Tonski sistem

U memoarima savremenika, umetnik Krymov, čije slike sada drže u muzejima i privatnim kolekcijama, izgleda da je principijelna i konzistentna osoba, koja svi imaju svoju tačku gledišta. Izmedju njegovih pogleda ističe se i "teorija opšte tone", koja je razvijena i ponovljena. Suština je da glavna stvar u slikanju nije boja, već ton, odnosno snaga svjetlosti u boji. Krymov je učio učenike da vide te večernje boje su uvek tamnije od dnevnih boja. Izražavajući teoriju, on je predložio upoređivanje bijele boje listova i ukrašene košulje. Nikolaj Petrovič potvrdio je u svojim člancima, a zatim je u svojim radovima pokazao da prirodnost pejzaža daje tačno izabrani ton, a izbor boje postaje sekundarni zadatak.

Kroz sve prepreke iz doba

Prostorna harmonija, igra svetlosti i senke, mir i uhvaćen trenutak - sve je umetnik Krymova. Slika "Zimski večer", kao i slike "Sivi dan", "Večer u Zvenigorodu", "Kuća u Tarusi" i drugi, prenose ljepotu svijeta uopšte i naročito prirodu. Iz ove teme u svom radu, Nikolaj Petrovič nije otišao uprkos svim turbulentnim događajima koji su se tada odvijali u zemlji. Politički slogani i uputstva partije nisu prodirali njegovim platnima. Njegov "tonski sistem" razvio je i prenio na učenike. Nikolaj Krimov je umro 6. maja 1958. godine, uspevši da prenese nauku o slikarstvu mnogim mladim umetnicima koji su kasnije postali poznati umetnici.

Doprinos Nikolaja Krymova teoriji slikarstva je neprocjenjiv. Danas majstor se može videti u muzejima zemlje. Mnoge od Kremovih slika nalaze se u privatnim kolekcijama. Umetnički plakati i dalje uzbuđuju, a njegove prostrane i tačne izjave među umetnicima već dugo postaju popularni izrazi.