Plesač i koreograf Marta Grem: A Biography. Škole i Marty Grem plesne tehnike

U svakom enciklopedija savremene baletana ime Marty Grem će stajati na počasno mjesto. To se može nazvati revolucionarnim i razarač temelja. Graham Dance School i njena tehnika postao osnova za moderne i koreografija su uticali na razvoj baleta u svijetu.

početku puta

11. maj 1894 u malom američkom gradiću rođen je Marta Grem. Ni okruženje ni porodice, ni vrijeme, čini se, nije proriče budućnost ovog velikog djevojka, ali sudbina odredio drugačije. Graham porodica je potomak prvih doseljenika u Americi koji je došao iz Škotske. budućnost plesačica otac je bio psihijatar, roditelji vajni prezbiterijanizam i održao vrlo konzervativne poglede na život. Porodica je prilično bogat, malo Martha je bio okružen katolički dadilja i sluge u kući radi kineske i japanske. Dakle, djevojka iz djetinjstva mogli da se upoznaju sa različitim kulturama.

Ali pleše u porodici su smatrani nedostojno i grešna. Zbog toga, u ožujku po prvi put suočio sa umetnošću koreografije za skoro 20 godina. Ona je bila u prilici da posjetite poznati govor Ruth St. Denis, koji je promijenio svijet žena. Potrebno je definitivnu odluku da se uđe u izraz škole, a kasnije je nastavio studije u poznatoj školi Denishoun koja se usmjerava u Saint-Denis, uz izuzetan koreografom Ted Shawn. Nakon nekoliko godina to će ići u kompaniji "Denishoun" i da će se pojaviti u njoj nastupa na velikoj sceni.

Ples viktorijansko doba

Na prijelazu stoljeća došlo je do stabilnog javnog mnjenja ideju da ples - to nije ozbiljno zanimanje. On je bio dio zabavnih emisija: vodvilja, kabare. U SAD-u, klasični balet u to vrijeme nije dobio značajnu namaz, tu je nastao nacionalni škole. Bilo je i puno stereotipa o plesu. Muškarcima je naređeno racionalno, jednostavno trčanje pokreta, žene su morali da utjelovljuju glatke linije. Ograničenja proširena na ples scene, radije su klasične, antičke predmete. Ona je bila u obavezi da sprovede lyric uloge sa mekim plastični dizajn.

razumijevanje mogućnosti

Marta Grem koreografija došao kasno, čak i po standardima vremena - za 20 godina, tako da je klasični ples imala je teško, ali je, i nije bio zainteresovan. U kompaniji "Denishoun" je zatražio od nje lirizma, što nije bilo tipično za nju. Ted Shawn - priznat kao otac američki plesovi - video Graham posebnu energiju i sposobnosti, njena karizma i strastven karakter nije Xochitl poziraju za nju. To bi moglo manifestovati određeni stil Martha "žestinu crnih pantera", a njena ljepota. Ona je strasno volela secesije, što je u skladu s ne samo godinama, već i svoje stavove i prirode. Od djetinjstva, mart čuo argument njegovog oca koji u saobraćaju mogu proći interni, emocionalno stanje. Ova ideja je dovelo do stvaranja vlastite tehnologije.

Nadilazi granice mogućeg

Pretraživanje plastične mogućnosti je trend vremena, nije iznimka na ovaj način i Martha Graham tehniku koja je proboj u plesu moderno. On nastoji da eliminiše rodne neravnopravnosti u plesu, da daju ženama pravo da izraze jake emocije uz pomoć oštre, nazubljene pokreta. Graham je želio da se stvori tehniku koja će pomoći igračima da postanu kvazi-formalni, koji sadrže emocija i ideja. Ona je zatražila da se disciplina i visoke koncentracije plesača, dok je u stanju da se pojednostavi klasičnoj tradiciji plastike za lakše razumijevanje ideje publike i plesači dao više mogućnosti da izraze emocije. Razmišljanje i kreativne potrage Graham pomoći da shvate da ples bazira se na tri razloga: vremena, energije i prostora. Energija povezana sa emocijama koje izazivaju pokret, to je bio početni položaj svoje tehnologije. Lekcije u učionici Martha počela sa lancem jednostavnih pokreta koji se prepliću u složenim kompozicijama. Oprema je izgrađen na dva principa: kontrakshn (kompresija) i otpuštanje (produžetak). Ona je plesačica da se koncentriraju na srce i poštuju zakone anatomskih plastičnosti. Potraga za samoizražavanje u plesu dozvoljeno Graham stvoriti jedinstvenu tehniku u kojoj važnu ulogu imaju disanja i koncentracije. Ona je bila u mogućnosti da razumiju i koriste za estetske mogućnosti ljudskog tijela. Njena tehnika je i dalje osnova za modernog plesa i uključen je u svim programima osposobljavanja za profesionalne plesače.

Mart je znao da je osoba doživljava svijet kroz slike, mitove, arhetipove, i koristio ga u svoje produkcije. Marta Grem predložio da stavi na ne-klasičnog plesa scene. Pokušala je da daju igračice najveću slobodu u smislu izražavanja.

Marty Grem trupa

1926. godine, Martha ostavlja "Denishoun" trupe, u kojem ona nije izgledalo u mogućnosti da ostvare svoje ideje. Na kraju krajeva, trupa imala kraljica - Saint-Denis, i mjesta za Graham jednostavno nema izbora. Ona prikuplja njegova kompanija u 1927., što je bilo prvobitno ženstvena, uključivala je najodaniji učenik. Marta bili blizu feminističkim stavove, to je mnogo razmišljanja o ulozi žene u društvu i pokušao da mu daju više prava i mogućnosti. Ona je čak posvećen ovoj temi nekoliko produkcija: ". Cry" "jeretika", "granica" i poznati U tim produkcijama Graham utjelovljuje svoje ideje i otkrića, očaravajući publiku nove plastike.

1938. godine, pojavljuje se trupe prvi čovjek - Erik Houkins, koji se kreće u modernizaciju Martha ples tehnike, to je obogaćen klasičnim elementima. Malo kasnije, trupa dolazi Merce Cunningham, koji je postao poznat kao razarač tradicionalne ples kanona.

Svjetski poznate trupe Martha dobio nakon turneje po Evropi i na Bliskom istoku. Koreograf stvara drugu školu, koja je, zajedno sa kompanijom dobija stalnog mjesta lokalizacije u New Yorku. Ova grupa postoji i danas. A ne kao spomenik velikom Graham, već kao život, kreativni tim. Repertoar trupe je sačuvao mnoge produkcije Martha, njen nastupi snimljeni za potomstvo.

Početna staging

Tokom svog stvaralačkog života Marta Grem sastoji od 180 nastupa. Njena ostavština je upečatljiv raznolikost i bogatstvo, to je teško razlikovati nešto kao iste stvari. Ali najviše zapažene nastupe Graham je "Pisanje svijet", "Pećina srca", "Klitemnestra", "Fedra", "lucidni mašte, pospanost", "Djela Light". Njena predstava istaknuta ne samo veličanstvene koreografije, ali i promišljena do najsitnijih detalja. Ona je izabrala kostime, muziku, uzimajući prostornih rješenja, učestvovao u stvaranju scenografije. Njen nastupi danas su klasičan alat za plesača i koreografa.

veliki partneri

U povijesti baleta puno izvanrednih ljudi, ali živi život kao ples - malo. Veliki plesač 20. stoljeća, uspio da dovede svu strast u plesu i svojoj istoriji - je Marta Grem. Foto balerina upečatljiv snagu i izražavanja, ona je potonula do posljednjeg detalja na slici, ona misli preko koreografiju i kostime. I dosta pažnje posvećuje izboru partnera ples. Radila je sa mnogim velikim savremenicima (Nurejev, Pol Teylor, Mers Kanningem, Robert Wilson). Posebnu liniju u svojoj biografiji je povezan sa stvaranjem modernog plesa, a ovdje tandem Jose Limon i Marta Grem je nemoguće ne sjetiti. Ova dva inovator, najveći revolucionarni, stvarajući ono što fascinira publiku do sada.

Uticaj na svet balet

Ako postoji osoba, radikalno uticao na kulturu 20. stoljeća, ovo je Marta Grem. Citati iz njene izjave jasno karakterišu plesačica i njeno ponašanje svog života. Ona je rekla: "Pokret nikada ne laže, tijelo šalje temperatura duše." Mart ima smisla od glavnih ideja plesa, i ona je postala njena glavna zasluga. Ona je također bio u mogućnosti da se razvije vizuelni jezik da izrazi emocije, koja je postala jedinstvena tehnika Marty Grem. Smatra se da je osnivač modernog plesa u Americi, i njegov značaj za stvaranje nacionalnog koreografskih škola ne može biti precijenjena.

To ne samo da je stvorio jedinstven trupu, ali i postavio predstave za mnoge kazališta, gdje je publika mogla vidjeti tako velike plesačice kao Rudolf Nurejev, Margot Fonteyn, Maja Plisetskaya, Mihail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Privatni život

Marta Grem, čija biografija je u potpunosti s obzirom na balet, ne može biti potpuno ostvareni kao žena. Njen muž je bio partner u plesu, zgodan muškarac - Erik Houkins. Živjeli su zajedno 6 godina, a razlika je bila veliki šok za Martha, ali ona je bila u stanju da to emotivno iskustvo, koja je postala izvor inspiracije u plesu. Napustila je faza u 76 godina, je doživjela o tome jako depresivan, ali nije bio u stanju da prevaziđe bolesti i povratak na posao koreografa, pisanje još 10 baleta. Preminuo je u martu 96 godina.