Pozorište apsurda. Traženje značenja života ili borbe protiv ideala

Gledajući kroz drama nekih dramskih pisaca, na primer, Eugene Ionesco, na svetu se može pojaviti ovaj fenomen, poput pozorišta apsurda. Da biste razumeli šta je doprinelo pojavi ovog trenda, potrebno je da se obratite istoriji pedesetih godina prošlog veka.

Koji je pozorište apsurda (drama apsurda)

U pedesetim godinama, prvi su se pojavljivali u produkcijama, čija je zavera izgledala gledaocima apsolutno besmislenim. Glavni koncept ovih predstava bio je otuđenje čoveka iz društvenog i fizičkog okruženja. Osim toga, tokom akcije na sceni, glumci su mogli kombinirati neusklađene koncepte.

Nove predstave uništile su sve zakone drame i nisu prepoznale nikakav autoritet. Dakle, sva kulturna tradicija je bila osporena. Ovaj teatarski fenomen, koji je u određenoj meri negirao postojeći politički i društveni sistem, bio je pozorište apsurda. Ovaj koncept prvi put je koristio pozorišni kritičar Martin Esslen tek 1962. godine. Ali neki dramski pisci nisu se složili sa ovim izrazom. Na primer, Eugene Ionesco je predložio da se novi fenomen naziva "pozorištem ismijavanja".

Istorija i izvori

Na izvoru novog pravca bili su nekoliko francuskih i jedan irski autor. Najveću popularnost osvojili su gledaoci Eugene Ionesco i Samuel Beckett. Jean Genet i Artur Adamov takođe su doprineli razvoju žanra.

Ideja o apsurdnom pozorištu prvi put se dogodila E. Ionescu. Dramatičar je pokušao naučiti engleski jezik koristeći udžbenik za samo-studiranje. Tada je skrenuo pažnju na činjenicu da su mnogi dijalogi i replike u udžbeniku potpuno neusklađeni. Video je da u običnim rečima ima puno apsurdnosti, često često pametne i napeto reči u potpuno besmislene reči.

Međutim, ne bi bilo u potpunosti pošteno reći da je samo nekoliko francuskih pisaca uključeno u pojavu novog pravca. Na kraju krajeva, egzistencijalisti su govorili o apsurdnosti ljudskog postojanja. Po prvi put ova tema je u potpunosti razvijena u A. Camusu, čiji je značajan uticaj na rad F. Kafke i F. Dostojevskog. Međutim, pozorište apsurda je imenovalo i dovelo na scenu E. Ionesco i S. Becket.

Karakteristike novog teatra

Kao što je već pomenuto, novi trend u pozorišnoj umetnosti negirao je klasičnu dramu. Zajedničke karakteristike za njega bile su:

- fantastični elementi, koji u igri koegzistiraju sa stvarnošću;

- pojavljivanje mješovitih žanrova: tragikomedija, stripova melodrama, tragifari - koji su počeli da zamjenjuju "čistu";

- koristiti u produkcijama elemenata koji su karakteristični za druge umjetnosti (chorus, pantomime, musical);

- Za razliku od tradicionalne dinamičke akcije na sceni, kao što je ranije bilo u klasičnim produkcijama, u novom smeru prevladava statička;

- jedna od glavnih promena koje karakteriše pozorište apsurda je govor likova novih produkcija: čini se da komuniciraju sa sobom, jer partneri ne slušaju i ne reaguju na repliku jedni druge, već jednostavno izgovaraju svoje monologije u praznini.

Vrste apsurdnosti

Činjenica da novi pravac u pozorištu ima nekoliko predaka odjednom objašnjava podelu apsurda u vrste:

1. Nihilistička apsurdnost. Ovo je delo već poznatog E. Ioneskua i Hildesheimer-a. Njihove predstave su različite jer ne mogu da razumeju podtekst igre tokom celog nastupa.

2. Druga vrsta apsurdnosti odražava haos kosmosa i, kao jedan od njegovih glavnih delova, osoba. U tom smislu stvorene su radove S. Beketa i A. Adamova, koji su pokušavali naglasiti nedostatak harmonije u ljudskom životu.

3. Satirska apsurdnost. Pošto sam naziv postaje jasan, predstavnici ovog pravca Dürrenmatt, Grass, Frisch i Havel su pokušali da ismejavaju apsurdnost savremenog društvenog uređenja i ljudskih težnji.

Ključna dela pozorišta apsurda

Šta je pozorište apsurda, publika je saznala nakon premijere E. Balonesa "Ionako" i "Čekanje goda" S. Beketa održana je u Parizu.

Karakteristična karakteristika proizvodnje "Bald Singer" je da se onaj koji bi trebao biti glavni lik ne pojavljuje na sceni. Na sceni su samo dva venčana parova čija su akcija apsolutno statična. Njihov govor je nedosledan i pun klišea, što dalje reflektuje sliku apsurdnosti okolnog sveta. Takve neusklađene, ali apsolutno tipične primedbe heroji ponavljaju ponovo i iznova. Jezik koji je po svojoj prirodi pozvan da lakše olakša komunikaciju, u igri samo ga otežava.

U Beketovoj predstavi Čekanje na Godota, dva apsolutno neaktivna junaka su u stalnom očekivanju određenog Godota. Ne samo da se ovaj lik nikad ne pojavljuje tokom čitave akcije, niti da neko zna. Treba napomenuti da je ime ovog nepoznatog junaka povezano sa engleskom rečju Bog, tj. "Bože." Heroji se podsećaju na nejednake fragmente iz svog života, osim što ne ostavljaju osećaj straha i nesigurnosti, jer način postupanja koji bi mogao zaštititi osobu jednostavno nije prisutan.

Prema tome, pozorište apsurda dokazuje da se smisao ljudske egzistencije može naći samo u shvatanju da to nema smisla.