Donatello je konjanički kip. Kipara renesanse. spomenik Gattamelata

Doba italijanske renesanse u mnogim aspektima bio kao dah svježeg zraka nakon težine i tame srednjeg vijeka. Zemlje, bivši nasljednik Svetog Rimskog Carstva, u potpunosti opravdao ovaj njihov status, dajući svijetu veliki broj sjajan umjetnika. Italijanske renesanse je bilo vrijeme procvata svih umjetnosti, od arhitekture do glazbe. Jedan od lidera u ovom procesu na desnoj strani je skulptura. A glavni kreator, decenijama, određuje razvoj skulpture je bio veliki Donatello. Ali prvih stvari prvi.

Buđenje nakon dugog sna

U srednjem vijeku, skulptura je bila sastavni dio arhitekture, a ne zamišljen kao posebna umjetnost. Pošto se mijenja početka renesanse: ona počinje da djeluje u arhitektonskom ansamblima kao komplementarne, ali ipak odvojena elementa. Jedan od prvih među mnogim granama skulpturi okrenuo da se suoči sa realnošću i živote običnih smrtnika, udaljavaju od vjerskih sadržaja. Naravno, Christian teme u fokusu umjetnika, ali sve one se okreću savremenika.

Tu su novi žanrovi razvijen portret, konjičke statue tamo. Skulptura postaje centralni dio arhitektonskih ansambala, mijenja značenje i akcentu - udaljava od sporednu ulogu. Tu su novi materijali. Na stablu zamijenjen s mramornim i bronze. U sjevernoj Italiji u velikim količinama proizvedenih terakota statue (napravljen od pečene gline). Od podnošenja Lorenzo Giberti počinje širenje tehniku ostakljena terakote. Brzo se zaljubila u majstore i bronze, sa svojim impresivnim nizom prednosti u odnosu na druge materijale.

Kipara renesanse

Već po imenu Lorenzo Giberti radio u XV vijeku i bio je među prvim umjetnicima koji su se okrenuli na realizam. Centralno mjesto u njegovom aktivnost tokom života (1378-1455) koje se bave problemom stvaranja prekrasne monumentalne olakšanje. Više od dvadeset godina Giberti radili na sjeverna vrata krstionice u Firenci. Kompozicije reljefa, stvorio majstor kroz nasleđe gotičkom stilu: u uglaste okvira i odjekuje ih u ritmu kompozicije odnosi se upravo na tu tradiciju. U isto vrijeme, postoji u rad i novu viziju prostora, karakteristična već renesanse.

Realan način sa punom snagom okrenuo krstionica istočni vrata nad kojima Giberti radio još dvadeset godina. Prikazano subjekata svojstvena ljepota i specijalni živost: figura proporcionalna pejzaž pun detalja, linije su jasno napisana i istaknuti eleganciju. Istočna kapija krstionice smatraju se jedna od atrakcija u Firenci i predstavljaju neku vrstu simbol trijumfa novim trendovima u skulpturi iznad naslijeđe prošlosti.

Još jedan poznati vajar italijanske renesanse bio je Andrea del Verrocchio (1435-1488). On je bio prvi učitelj Velikogo Leonardo da Vinci, koji je pokazao njegov učenik mnoge tehnike u skulpturi i slikarstvu. Međutim, Verrocchio slika gotovo nije preživio, ne može se reći svoje skulpture.

Jedan od najpoznatijih njegovih djela - kip Davida, za koje je, prema legendi, model je bio briljantan student majstora. Ova tvrdnja je, međutim, vrlo sumnjiva. Nesumnjivo još jedan - David Verrokko jasno pokazuje gdje je da Vinci je mnogo njihovih omiljenih tehnika: bujne anđeoske kovrče, poseban položaj tijela i čuveni poluosmeh.

Glavni posao od Verrocchio je konjičkog kip plaćenik Bartolomeo Colleoni. Statua odražava mnoge utjecaje renesansne umjetnosti: želju da prenese obrazac u cijelosti, uticaj anatomije skulpture, želju da prenese emocije i kretanja u smrznutim slici.

Primus inter pares

Kipara renesanse sa svojim potragu za novim stilom i ulaganje žalbe na gotovo zaboravljene antike i dalje bi izgledao kao nepotpunu sliku, ne budite među njima Donatello. Veliki čarobnjak, možete nesumnjivo može nazvati pionir, tako da je bilo dosta inovacija u skulpturi zbog toga. Bez toga, mnogo će biti lišen renesanse: Donatello pronašao rješenje za stabilnu formulaciju problema brojke, naučio da prođe gravitacije, težina, i integritet tijela, prvi od antičkih majstora stvorio gol kip i počeo da se stvori skulpturalne portreta. On je bio priznat kao kreator za njegova života, i uticao na razvoj umjetnosti jedne ere.

početku puta

Donatello, čija biografija ne sadrži tačan datum rođenja (pretpostavlja se 1386.), dolazi iz porodice zanatlija vune Carder. Rodio se verovatno u Firenci ili njegove periferiji. Puno ime Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Budućnost poznati italijanski vajar je obučen u radionici Giberti u vrijeme kada je radio na stvaranju sjevernog vrata krstionice. Možda je ovdje Donatello sastao sa arhitektom Brunelleschi, sa kojim prijateljstvo je zadržao do kraja života.

Brz razvoj vještina dovela je do činjenice da su već u 1406 mladih Donatello je poseban nalog. On je naloženo da napravi kip proroka za portal Firence katedrale.

mramora David

Donatello, čiji je rad u prvim godinama njegovog rada odražava svijetla ličnost autora, ubrzo nakon što je kako je napravljena nova. U 1407-1408 godina je radio na mermerne statue Davida. Skulptura nije tako savršen kao kasnije slika biblijskog junaka, koje je majstor, ali to odražava težnje i potraga kreator. David nije prikazana u klasičnom obliku mellow kralj lire ili svitak. Ali, kao što je mladić koji je upravo porazio Golijata, i ponosan na svoju feat. Statua podsjeća na sliku drevnih heroja: David počiva jednu ruku na bok, noge odmara protivnika glava, tijelo umotano meke nabore odjeću. Iako mermerne statue i dalje sadrži odjeci gotike, pripada renesanse je neosporna.

Ili San Michele

Donatello je nastojao da stvori svoj rad, uzimajući u obzir ne samo sklad proporcija i ukupne izgradnja figure, ali i posebno mjesto gdje će biti postavljen kip. Njegove kreacije su najpovoljnije izgledala točno gdje su bili smješteni nakon završetka. To stvara dojam da su uvijek tu i da su. U ovom radu Donatello sa poboljšanjem talenta sve više udaljava od kanonima gotičke i srednjovjekovne depersonalizacija. slike stvorili im da steknu svijetle individualne karakteristike, izražajnost često postiže kroz nepravilan funkcije.

Sve ove nijanse magistarskog dobro vidljivo na slikama svetaca, koje je stvorio za crkvu ili San Michele. Statue su postavljene u nišama, ali činilo gotovih autonomne skulpture uklapaju skladno u arhitekturu crkve i ne zavise od toga. Posebno među njima su figure Svetog Marka (1411-1412) i St. George (1417). U sliku prve Donatello uspio prenijeti neumoran rad i nasilne misli pod okriljem ukupnog vanjskog spokoja. Kada napravite kip master okrenuo drevni način stabilne figure postavke. Savija torzo i ruke, kao i lokaciju nabora odjeće - sve je podređeno ovom prijemu.

St. George prikazan kao mladić u oklopu, na osnovu bilbord, duhovni, odlučan da se suoči. Ovo utjelovljenje je idealan lik, koji su jednako podešene u oba epohe i većina Donatello.

Bronze David

Svi naučnici se slažu da je jedan od najvećih kreacije Donatello David je, skulptura, u bronzi (pretpostavlja 1430-1440-ih godina). Vasari, prvi povjesničar umjetnosti, napisao je da ju je naredio Kozimo Medichi, ali i drugi podaci potvrđuju ovu činjenicu, tu je.

David - custom skulpture. Nastavljajući utjelovljenje njegovog plana, ležeran u mermeru David, Donatello prikazuje mladu biblijski junak s glave samo porazio Golijata na noge. Sličnosti, međutim, na ovom i krajevima. Bronze David ne samo mladi, on je mlad. Donatello igrao ga golog, pažljivo razmotriti sve obrte jake, ali još uvijek nije u potpunosti formiran dječakovo tijelo. Odjeća pastir kapu samo sa lovorovim vijencem i sandale sa čvarcima. Da stavi figura majstora koristi prijem contrapposto. Čitav težina tijela se preselio u desnoj nozi, lijevo je David gazi glava neprijatelja. Tako prijem ostvaruje se osećaju opušteno držanje, odmor nakon kontrakcije. Unutrašnje dinamike sa nesvakidašnjim figura, lak za čitanje zahvaljujući odstupanje organizam od centralne osi skulpture i lokaciju mač.

Bronze David nastala kao kip, što se može smatrati na svim stranama. To je bio prvi gol kip od davnina. Nasleđe majstora antičke Grčke i starog Rima se osjeća u cijelom figura heroja. U isto vrijeme ima svojstvene skulptura, ispunjen jaka ličnost i time utjelovljenje renesanse ideale.

Inspirisan Vječni grad

Usavršavao se savladaju dovesti tokom putovanje u Rim. Iz grada koji drži nasleđe velikog carstva, Donatello donio duboko razumijevanje drevne kanone i stilske uređajima. Rezultati preispituje drevne grčke i rimske umjetnosti Donatello se koristi u stvaranju Odjela Vijeća Firenca, koji je radio od 1433 1439. Možda je u Vječni grad novu ideju posjetio Donatello: konjičkog kip plaćenik Erasmo od Narni, po mišljenju mnogih istraživača, zamišljen je nakon sastanka s drevnim spomenik Marka Aurelija.

heroj

Erasmo od Narni bio venecijanski plaćenik, najamnik kapetan. Njegova sudbina nije baš herojski zemljište pletiva, još inspirisan Donatello. Gattamelata (što znači "medenog mačka") - nadimak dobio je vojnik bogatstvo prirode mekoću i istovremenog njegu i insinuacija, podsjeća na ponašanje mačke na vreba. Započeo je svoju karijeru od samog dna i iskreno služe Firenca, ja uspela da ostvari mnogo. U posljednjih nekoliko godina, Gattamelata služio kao komandant Vojske Mletačke Republike. Nakon njegove smrti, vojnik sreće da bude sahranjen u Basilica del Santo u Padovi. Gattamelata umro u 1443.

Triumph Donatello: konjičkog kip Erasmo od Narni

Mletačke Republike, računa o osnovanosti vojnog komandanta, dozvoljena njegova udovica i sin o svom trošku instalirati plaćenik spomenik. Oličenje ove ideje i počeo Donatello. Konjičke statue ih je stvorio za deset godina, 1443-1453 godine.

Tri metra kip master plana je postavljena na osam metara postolje. Dimenzije skulpture su rezultat ideju Donatello: konjičkog kip je bio da se stavi na pozadini ogroman katedrale i samo ako vlastite impresivnost mogao gledati kao sastavni i samostalni rad. Spomenik je postavljen na način koji je dao utisak da on napušta katedralu i polako ukloniti daleko.

Postolje je ukrašena slikama vrata, rastali od istoka prema zapadu i zaključana. Ovaj lik ima specifičan tumačenje: u carstvo mrtvih mogu ući, ali ne može izaći iz njega. Vrata su podsjeća na prvobitnu svrhu spomenika, savršeno izvršava Donatello. Gattamelata na konju morao dovesti do groblja katedrale. Spomenik je bio izvorni kenotaf nadgrobni spomenik - i ovdje Donatello pokazao svoju sklonost za inovacije.

starosti čovjek

Plaćenik prikazani Donatello - samouvjeren i pun energije, ali starac. U lijevoj ruci štapić pravo drži uzde. On utjelovljuje lik heroja renesanse: ne kipuće strast, ali reinterpretiran život - ratnik-filozof, vjerovatno apsorbuje i osobine Donatello. Kip Condottiero Gattamelata istovremeno je odličan primjer portreta kipara vještina. Njegovo lice se ne može miješati sa drugima: kukast nos, jasnu liniju usta, male brade i jagodica ističu.

Robe zapovjednik - dokaz želje da daju karakteristike drevnih heroja. Gattamelata obučen ne u modernom Donatello odjeće i oklopa rimskog doba. Po svoj prilici, to juri dijelove ruha uzeti od gospodara najduže vremena. Međutim, u procesu stvaranja spomenik Donatello porasla dosta problema: bilo je potrebno stvoriti harmoničan prelaz iz figuru konja plaćenik, akcentima stvoriti željeni dojam. Ove i druga pitanja trebalo vremena. Rezultat takvog promišljen i kontinuirani rad ispunila sve troškove.

Donatello je pohvalio njegov rad, odveo je i njegovi suvremenici. O tome svjedoče potpis majstora, on nije ostavio sve svoje radove. Spomenik plaćenik Gattamelata inspirisao mnoge kipara i kasnijih perioda (kao što je Andrea del Verrocchio već navedeno).

Judith

Još jedan dobar primjer vještina Donatello je statua "Judith i Holofernes", nastala u 1455-1457 godina. Artwork ilustrira Starog zavjeta priču o udovici iz Bethulia, hrabro ubio asirski general Holofernes da spasi svoj grad od osvajanja. Krhka žena s odvojiti pogled i lice pune tuge, drži u ruci mač visoko uzdignute, spreman da odrezati glavu naginje mlitavo na noge opijen Holofernes.

"Judith i Holofernes" - varijanta popularnog u renesansnom tradicija ženskog herojstva. Donatello stavio u ovaj posao sve svoje vještine i bio u mogućnosti da prođe kao niz osjećanja, Judith, a simbolika sliku kao cjelini. Najekspresivnija dio sastav - lice udovica. Ispalo je tako dobro da čini u životu. Kada gledamo Judith, stvorio Donatello, vrlo lako razumjeti ono što emocije oseća. Suptilna vještina legende suočiti izražajne osobine karakteristične za master, u potpunosti je primijenjen Donatello je u ovom skulpture.

Donatello je umro veliki 1466.. U posljednjih nekoliko godina, život motivi starost, smrt i patnje jasno dominira u njegovom radu. Tokom ovog perioda, bilo je Mariya Magdalina Donatello - ne pršti ljepotom i puni energije djevojka, ali iscrpljeni postom i osjetiti težinu godina života staricu. Međutim, u ovim, kao iu ranijim radovima duh sjajan kipar je još uvijek živ i nastavlja da inspiriše i uzbuditi.