Francuski Art: opće karakteristike, povijest

Istorija francuske umjetnosti pokriva ogroman period istorije od antike do našeg vremena.

Francuska - predivna zemlja, koji je karakterističan za misterije i sofisticiranosti, glamur i sofisticiranost, nadmorska visina i posebne želje za sve što je lijepo. I povijest formiranja svoje jedinstvene, koji je postao reper raznolik i jedinstven umjetnički ni manje ni više iznenađuje od same države.

POZADINA formiranje franačkog kraljevstva

Da bismo razumjeli karakteristike nastanak i razvoj francuske umetnosti, potrebno je napraviti digresiju u povijesti više antičkog perioda, kada su na području moderne francuske države je bio dio Svetog Rimskog Carstva. IV veka počeo aktivno kretanje varvarskih plemena Rajne na granice carstva. Napade i periodično upadi u rimsku zemlje koje su bile izložene u propast, snažno podriva državu Latin. I na 395, sama Rimskog carstva bila podijeljena između sinova trenutnog cara u dva dijela: Teodosije komandovao najbogatiji istočnom dijelu njene teritorije najstarijeg sina Arkadija i zapadno je dao mlađi sin - Honorius. Podjela Rimskog carstva na dijelu oslabila ionako krhku rimske države i napravio je više ranjiv na vanjske neprijatelje.

Na području današnje Francuske bio dio bivše zapadnog dijela Rimskog carstva. Snažan udarac u godini 410 vojnika na sebi Rim Vizigoti, koji je predvodio Allar. Poslednjeg rimskog cara slaba država sakrio u Ravenna, ostavljajući vječnog Rima. Tamo je on sustigao vojsku i Odoaker - jedan od vodećih komandanata Vizigot plemena. To je iz ovog događaja koji se desio u 476, i spojite konačnog pada Rimskog carstva. Na oporavio zemljišta u izbijanja Velike seobe počele da se pojavljuju barbarski stanje. U V vijeku u dijelovima Galije pojavio i države franaka.

Franačkog države i razvoj francuske umjetnosti

Franks - grupa plemena starih, naselili na obalama Rajne u svom donjem toku, a od obale Baltičkog mora. Osnivač prve franačkog kraljevstva u Evropi je bio mladi vođa Franaka Hlodvig Meroving, koji je porazio vojsku rimskog guvernera u Galiji u bici kod Soissons i zgrabio ga je podređen teritoriju. Nove teritorije je preseljeni njegovi drugovi - franaka, dajući im zemljišnih parcela, održao je niz reformi vlade u javnoj upravi i sudsko-pravnoj sferi, u donošenju jedinstven dokument - "Šalić zakon", na osnovu generički pleme kako Salian Franks. Osim toga, posebna pažnja posvećena je izboru Clovis vere. Usvajanje hrišćanstva ne samo za jačanje nove države, ali i uticali na formiranje franačke umjetnosti.

Nakon dinastije Merovinga postao lijen da kontroliše poslove života u kraljevstvu postala i teža. Znati ulovljenog kraljevski zemljišta. Cvjetala popustljivosti u upravljanju njihovih parcela plemstva i seljaka. Povećanje osiromašenje stanovništva. U razboja VIII vijeka i eksterne prijetnje iz nomadskih arapskih plemena. Vlast u svojim rukama napravio je jedan od rukovodilaca posljednje Merovingian kralj Karl Martell. Održao je niz reformi koje su pomogle da se ojačati državu i pobjediti Arapima. A sin Karla Martella, Pippin Kratak je izabran u odbor novi kralj plemstvo franaka. Ovaj izbor je potvrdio i papa. Prvi franačkog cara sin Pippin Short Carl, iza kojeg je nadimak Velikog u istoriji. To Charles franačkog carstva duguje posebnu fazu cvjetanja kulture i umjetnosti, koji se zove karolinškog renesanse.

The Art of "original" Franks

Ako razumijemo specifičnosti stvaranja i uspostavljanja franačke države, postaje jasno, i sudbina kulturne baštine, nalazi se u drevnim vremenima franačke teritorija. To je uglavnom razvoj drevnih civilizacija: mostova, stambenih i hram arhitektura, skulptura, književnosti, kazališta, i umjetnost i obrt. Međutim, Christian kler nije smatrao da je potrebno da se sačuva ova kulturna bogatstva, ali da koriste onaj dio njih koji se može prilagoditi religioznu i čovjek u životu ulici. Dakle, obožavanje u hrišćanske crkve održan je na latinskom, na istom jeziku, i vjerske knjige su pisane.

Koristite arhitektonskih nalaza antike morao da počne izgradnju crkava i manastira, upotreba znanja astronomije pomogao crkveni kalendar za izračunavanje datuma, koji je u srednjem vijeku proglasio život čitavog kraljevstva. Franks i prilagođene njihovim potrebama i obrazovni sistem pokojnog Rimskog carstva. Važno je napomenuti da je kompleks predmeta, studirao u franačke školama, pod nazivom "Sedam Liberalna umjetnosti". O tome šta je umjetnost u pitanju? U tzv Trivium sastoji nauku riječi: gramatika, retorika i dijalektika. Je quadrivium uključeni nauku o brojevima: aritmetika, geometrija, muzika, muzički intervalima kao računarstva i astronomije.

U tradiciji umjetnost i obrt prevladali barbarski rad, koji je okarakterisan koristeći kao glavni motiv biljnih i životinjskih ukrasi i slike čudovišta ili stvorenja koja ne postoje u stvarnosti, a često imaju prilično zastrašujuće izgled. Ova vrsta umjetnosti i zove Terratological ili monstruozno.

Umjetnosti i kulture karolinškog oživljavanja

Za vrijeme vladavine Karla Velikogo odlikuje se neviđen uspon kulture. Jedan od razloga za to je ličnost cara - dobro obrazovani i visoko kulturan čovjek. On je slobodno govorio i pročitati na latinskom, znao grčki, fond teologije i filozofije. Jedna od jedinstvenih arhitektonskih struktura ovog perioda je izvanredan u svojoj ukras palate crkve u Aachen.

I razvila umjetnost pravljenja rukopisa: oni su pisani gotovo kaligrafski rukopis i ukrašena prekrasnim minijaturama. Među knjigama su bili i teološki spisi i analima - unos podataka vremenski bazirane događaja koji su se dogodili u franačkog carstva.

Carstvo otvorena škola usmjerena na osnovne i elita trening. Stvoritelj Prvi je bio saveznik Karla Alkuin. I elite škole, otvorena je u Aachen, okuplja naučnike, porodica cara i cijeli sudski Karla Velikogo. Škole pod nazivom "Akademija suda", bili su filozofske rasprave, proučavao Bibliju i kulture antike, pogađanja zagonetke i sastoji poezije. I jedan od članova Akademije napisao prvu sekularnog biografija "Život Karla Velikogo".

Bilo je to u doba Karolinga renesanse postavio temelje za očuvanje i oživljavanje tradicije drevne kulture i osnova za dalji razvoj kulture franaka.

Formiranje francuskog kao narod

Za vrijeme vladavine potomaka Karla Velikogo carstva je stvorio sve više i više oslabljena. Kada je carstvo podijeljena između njegovih sinova Charles, Zapadni dio je otišao u najstariji sin Lothar. Njegovi potomci nastavio slabljenje fragmentirane države. Empire pao. Poslednji karolinškog konačno izgubila utjecaj i bili svrgnut. On je dao pravo da zna odbora dok moćni grof od Pariza Gugo Kapetu. To je istočni dio bivše franačkog carstva postao poznat kao Francuska. Zahvaljujući novoj državi pravilo ne Capetian samo obnovljen, ali i dobiti nove mogućnosti za njihov razvoj, uključujući i kulture.

Narodne umjetnosti srednjovjekovnih Francuska

U pozorištu, muzike i srednjeg vijeka i vidio niz promjena u odnosu na drevnim. Hrišćanske crkve smatra glumaca i saučesnici đavo snažno teži umjetničkog bratstva. Kao rezultat toga, teatar kao masovna pojava je prestala da postoji, kazališta i stadiona zgrada postupno pao u stanje kaosa, a glumci su počeli da se formira lutajućih trupe i igrao za ljude na raskršću, pošteno. Mobile grupa svestran glumac - gistrionov su manje pogodna meta za progon od strane vlasti i crkve, njen dostave i ostvare svoje ciljeve u isto vrijeme u vezi s funkcijom stvaranje pravac gistrionov i trubaduri - putujući glazbenici. Posebnu grupu Vagant - bivši studenti ili monaha koji su posjedovali i prozodija osnove muzičke umjetnosti koji su lutali putevima i usamljen u svojim radovima ili opjevali putene ljubavi, ili osudio raspadanju crkve i trule države.

Tri sfere srednjovjekovne umjetnosti

9/10 stanovništva srednjovjekovne Francuske bili su seljaci. Budući da je osnovna državna kultura se može definirati kao seljak. Većina dan proveden u srednjovjekovnom seljak radi u zemlju feudalac. Ali to ne znači da on nije imao potrebu i vrijeme za dijalog s kulturom i umjetnosti. Većina njih su bili pevaju i igraju rada, takmičenja u snagu i agilnost. Posebno mjesto u umjetnosti koji se bave okupiranim pogledom gistrionov more. Razvijene i folklora. Mudrost naroda ogleda se u folklor: priče, pjesme, poslovice i izreke. Glavna tema bila je sramota pripovjedači budalasti bogat čovjek siromašan, ali jadnik vrsta koje su se dogodile, po pravilu, iz seljačkoj porodici. Priče su ostrosotsialnymi: otvorio zla društva u sferi odnosa plemstva i seljaštva, kao i govorio o teškim udio seljaka. Stvorio i legende, balade veličaju podvige narodnih heroja koji su se borili za čast i dostojanstvo običnog čovjeka i protiv feudalne tiranije.

Drugu stranu srednjovjekovne kulture i umjetnosti bio je gradski život, rast i procvat od kojih su uočeni od IX vijeka. Pojava takve klase, buržoaske, bio početak razvoja buržoaske kulture. Brzo usavršio vještinu zanatlija. Mi mijenjati principe njihovog rada i kvaliteta proizvedenih proizvoda, od kojih su mnogi trenutno imaju visoku vrijednost kao remek dekorativnih umjetnosti. To je iz tog vremena je došao u naš svakodnevni život je takav riječ kao "remek-djelo". Svaki majstor, dolazni bitci bratstvo morali da pokažu svoje vještine i napraviti savršen proizvod. To je bio remek-djelo. Postepeno formirao sistem interakcije i konkurencija odeljenja koja je prvobitno bio motivator u razvoju rukotvorina. Ali tokom vremena, radnje počeo da ometa zanata razvijati, kao konkurenti ne želi da bude pošteđen najtalentovanijih zanatlije, a ponekad nije želio tajnu proizvodnji materijala proizvoda ili procesa pao u ruke konkurenata za to. Često članovi saveza bratstva čak uništena izum, a ponekad i progonjeni njihovih tvoraca.

Treća strana srednjovekovne kulture i umjetnosti je postojanje poseban svijet aristokratije - feudalnog. Po pravilu, sve feudalne vojne službe koje pred kraljem, kao njegov lični vazali. Manji gospodari su bili vazali od svojih gospodarima - .. Barons, Earls i sl nošenje konjički vojnu službu, oni su bili fenomen srednjovekovne društva viteštvo. Knight kulturu karakteriše i svoje posebne umjetnosti. To uključuje umjetnost viteštva grba - oznaka volumena viteški porodice ili jednog viteza. Amblemi izrađene od skupih materijala - zlato i srebro, emajl i krzno kuna ili proteina. Svaki grb je bio važan istorijski izvor i vrijedan umjetničko djelo.

Osim toga, u okviru vitešku kulturu dječaka - budući vitezovi - i podučavao umjetnosti, kao što su pjevanje i ples, sviranje glazbenih instrumenata. Oni su obučeni iz djetinjstva u dobre manire, znali smo mnogo poezije, a mnogi od vitezova samih napisao pesme, posvećuju svoje damu. I naravno, morate imati na umu jedinstveni spomenik srednjovjekovne arhitekture - Viteški dvorac, izgrađena u romaničkom stilu, kao i izvanredan hramove u svim gradovima Francuske podignuti su, prvo u romanike, a kasnije - u gotičkom stilu. Najpoznatiji hram smatra katedrali Notre Dame u Parizu i Katedrala u Reimsu - mjesto krunidbe francuskih kraljeva.

Francuski Art Rises

Renesanse, povezane sa novi krug interesa u drevnom kulturne baštine i umjetnosti, rođen je u sunčanoj Italiji u XIV veku. U Francuskoj, renesansa trendovi se ogledaju u kulturi i vizualnih umjetnosti do kraja XV vijeka. Ali taj period je trajao duže u Francuskoj nego u Italiji, a ne do XVI, i XVII vijeka. Porast u oblasti kulture i umjetnosti u francuskoj državi je povezana sa završetkom ujedinjenja zemlje pod Louis XI.

Isključivanje iz gotičke tradicije u umjetnosti Francuske održan je u vezi sa čestim kampanjama kraljeva u Italiji, gdje su se susreli sa zadivljujućim talijanski umjetnost renesanse. Međutim, za razliku od Italije, umetnost ovom periodu u Francuskoj bio je više sudskih od nacionalnog.

S obzirom na nacionalnost francuske umjetnosti, svijetle predstavnik njegove literature je bio izvanredan pjesnik Fransua Rable, stvoriti maštovit, duhovit i veseo poezije.

Ako govorimo o vizualnih umjetnosti tog perioda, treba napomenuti da je u minijaturama teoloških i sekularne literatura sadržane realne tendencije. Već prvi umjetnik francuske umjetnosti tog perioda bio je Zhan Fuke, ostavio potomstvu veliku zaostavštinu u obliku portreta aristokrata i kraljevske porodice, minijatura, pejzaže, diptih prikazom Madona.

Margarita Navarrskaya pozvani da Francuska i talijanskih majstora renesanse: Rosso i Primaticcio, koji je postao osnivača škole Fontainebleau - pravac francuskog slikarstva koji su se pojavili u nekretnine Fontainebleau. Ovaj trend je zasnovan na principima manirizma, čiji su predstavnici u početku osnivača škole, a odlikuje upotreba mitološke teme i komplikovane alegorije. Očuvana izvora, imenima i drugih umjetnika koji su učestvovali u izradi dvorca Fontainebleau: Italijani Pellegrino i Zhyust De Juste, francuski Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard i dr.

U XVI stoljeću u Francuskoj aktivno razvio žanru portreta, scenske i olovku. Od posebnog interesa su djela Jean Clouet, naslikao portret većina francuskog suda.

Skulptura ovog perioda u Francuskoj u vezi sa imenom Michel Colombe, radionice obavljaju uključujući olakšanje slike i filozofska tumačenja nadgrobnih spomenika. Također zainteresovani za rad Zhana Guzhona, ispunjen s posebnim muzikalnost i poetski slike i stil rada.

Protivteža harmoničan i savršen u svojoj ljepoti i eleganciji umjetnosti Goujon počeo rad još vajara iz ovog perioda - Germain Pilon. Oni su srodan u svojim izražavanja i hipertrofije osećanja i emocije prenose ekspresionističkih djela XIX stoljeća. Svi likovi su duboko realni, čak i naturalistički, dramatična i sumorna.

Francuski Art: 17. stoljeća

16. vek je bio doba ratova i devastacije za francusku državu. U prvoj četvrtini XVII veka, snaga u Francuskoj je ojačana. Posebno brzo je došao proces centralizacije vlasti pod Lujem XIII, kada su svi u zemlji bili kardinal Richelieu. Ljudi su stajao pod jarom aristokratije i teškoće svakodnevnog rada. Međutim, apsolutistička monarhija doprinela je ne samo jačanju i povećanju moći Francuske, već i činjenici da je u ovom periodu zemlja postala jedna od vodećih među drugim evropskim državama. To je nesumnjivo uticalo na razvoj i glavne trendove kulture i umjetnosti u zemlji.

Umjetnost Francuske 17. veka može se uslovno definirati kao zvanični sud, koji je izražen pompeznim i dekorativnim baroknim stilom.

Za razliku od sjaja i preterane dekorativnosti baroka u umetnosti Francuske pojavila su se dva područja: realizam i klasicizam. Prvi od njih je bio apel za odraz stvarnog života kakav je bio, bez ukrašavanja. U okviru ovog trenda razvijeni su ženski žanr i portreti, biblijski i mitološki žanrovi.

Klasicizam u umetnosti Francuske odražava prvenstveno temu građanske dužnosti, pobede društva nad pojedinca, ideala razumnosti. Oni se postavljaju kao opozicija neuspjehu stvarnog života, ideal za koji se treba truditi, žrtvujući čak i lične interese. Sve ovo se uglavnom odnosi na likovne umetnosti Francuske. Osnova za umetnost klasicizma bila je tradicija drevne umjetnosti. I ovo je našlo najveći odraz u klasičnoj arhitekturi. Pored toga, arhitektura koja je najviše zavisila od praktičnih interesa države i bila je potpuno potčinjena apsolutizmu.

Period XVII veka u francuskoj državi karakteriše podizanje velikog broja gradskih arhitektonskih ansambala i palačkih struktura. Tokom ovog perioda svetska arhitektura dolazi u prvi plan.

Ako govorimo o refleksiji gore pomenutih trendova u vizuelnim umetnostima, treba pomenuti i rad Nikole Poussina - neverovatnog predstavnika vremena, čija je slika utjelovljala i generalnost percepcije sveta i neumoljivu energiju života antičke umetnosti.

Umetnost Francuske: 18. stoljeće

Što se tiče umetnosti Francuske XVIII veka, ovo je posebna tema za dugačak razgovor. Ukratko, umetnost Francuske ovog perioda bila je protest protiv negativnih pojava u državnom životu: apsolutizam je počelo raspadati, aristokratija je vodila rasipnički način života, parazitizujući na druge slojeve društva. Nezadovoljstvo koje se pojavilo u narodnim masama dovelo je do buržoaske revolucije, zbog čega je u Francuskoj osnovana republika. Sve ovo se ogledalo u umetnosti Francuske u 18. vijeku.

Novi porast kulture povezan je sa velikim uticajem na kreativnost početka ljudi, koji je, pre svega, bio izražen u muzici. U pozorištu, glavnu ulogu odigrala je komedija, izložbeni teatar maski, aktivno razvijena umetnost opere. Manje i manje kreatora okrenuo se religijskim temama, sekularnija umjetnost razvijala se sve aktivnije. Francuska kultura ovog perioda bila je veoma različita i zasićena kontrastima. Umetnost realnosti se okrenula ka razvijanju sveta čoveka različitih imanja: njegovim osećanjima i iskustvima, svakodnevnoj životnoj sredini, psihološkoj analizi.

Umetnost Francuske 19. veka

Idemo dalje. Hajde kratko da razgovaramo o umetnosti Francuske XIX veka. Život države ovog vremena karakteriše još jedan krug rasta nezadovoljstva ljudi i izrazio revolucionarna osećanja nakon restauracije francuske monarhije. Tema borbe i herojstva postala je jedna od vodećih figura u vizuelnim umetnostima. To se ogledalo u novim pravcima slikanja - istoričnost i romantizam. Ali sa akademskim naukom u likovnim umetnostima ovog perioda postoji borba.

Proučavanje boja faktora u slikanju dovodi do aktivnog razvoja žanra pejzaža i revizije svih sistema francuskog slikarstva.

Tokom ovog perioda, dekorativna i primenjena umetnost dobija poseban razvoj kao najzastupljenije aspiracije ljudi. Vrlo popularan je lubok, omogućavajući najjednostavniju tehniku korištenjem satiričnih slika da otkrije poroke i probleme društva.

Zapravo, dokumentarni istorijski izvor ove ere je jedenje. Na etiketama moguće je proučavati istoriju Francuske XIX veka.

Umetnost Francuske, kao što vidimo, vrlo je raznovrsna i raznolika i blisko povezana sa razvojem francuske države. Svaka epoha je ogroman blok koji zahtijeva posebno objelodanjivanje, što se ne može učiniti u okviru jednog člana.