Ivan Nikolajevič Kramskoy - realista u drugoj polovini XIX veka

Ivan Nikolajevič Kramskoy, umjetnik u drugoj polovini 19. stoljeća, otišao u istoriju kao osnivač domaće trend slikarstva realista u umjetnosti. On je aktivno razvija načela kritičkog realizma u svom radu, kao i članke o teoriji umjetnosti. Mnogi od njegovih slika su priznati klasika ruskog slikarstva. Autor je bio majstor portreta, povijesnih i žanr scene.

kratka biografija

Kramskoy, umjetnik, poznat po svom realne slike, rođen je u 1837 u Voronjež pokrajini u porodici srednje klase. Diplomirao ostrogorzhskoe prava škola, ali zbog siromaštva porodice nije bio u stanju nastaviti školovanje u srednjoj školi. Rad u lokalnoj Dumi, postao zainteresovan za retuširanje fotografija. Uskoro, njegov učitelj bio M. Tulin koji ga je naučio osnove slikarstva. Nekoliko godina kasnije Kramskoy, umjetnik najpoznatiji po svojim portretima, preselio se u Sankt Peterburgu, gdje je započeo svoju plodne umjetničke karijere, koja je trajala sve do iznenadne smrti 1887. godine.

Studija na akademiji

1857., postao je učenik akademika Markov, koji su se specijalizirali u istorijskim slikarstvu. Tokom studija je dobio nekoliko medalja i za svoje slike i kopije slika drugih autora o vjerskim temama. Mala zlatnu medalju u budućnosti poznatog slikara dobili sliku posvećen biblijskim temama.

Za izvođača naslov s pravom da dobije državna penzija morao da dostavi rad konkurencije na sceni skandinavskih saga. Međutim, Kramskoy, umjetnik, težnja za realnu sliku događaja i kreativne slobode, zajedno sa trinaest drugim studentima okrenuo Academy of Management sa zahtjevom da ih ukloni iz konkurencije, pravdajući svoju želju da žele da pišu o temama koje su i sami vole. Nakon toga mladi slikari osnuju umjetničke bande, koja je, međutim, bio je kratkog vijeka, jer njeni članovi ubrzo odlučio da se preseli u stanje sadržaj.

"Peredvizhniki"

Slikar Kramskoy, čiji je već slika u ranom periodu svog rada postao je kultni događaj u kulturnom životu carstva, postao je jedan od organizatora i ideološki inspiratori ove organizacije. Njegovi članovi branio načela realizma u umjetnosti, aktivni društveni i građanski položaj umjetnika. U svom radu, autor je branio načela realizma. On je vjerovao da je slika ne samo da mora biti vjerodostojan, ali i nose moralne i obrazovne značenje. Dakle, radi posebno dramatičan Infused.

U 1870., autor stvara čitav niz izuzetnih portreta svom poznatom savremenika: on piše sliku Tolstoja, Nekrasov, Shishkin, Tretjakov i drugi. U ovoj seriji, posebno mjesto zauzima portret umjetnika Kramskoy kreirao ga je 1867. godine. Ova web ima visok stupanj realizma kao i ostatak njegovog rada perioda.

Portret Nikolai Nekrasov

Mnogi portreti autora se pišu u stilu žanra slika. Prikazan na njima su prikazani ljudi u akciji, tako da su slike su scene iz života i način života.

Primjer je poznati rad umjetnika, "Nekrasov tokom" Last Songs "," 1877-1878 godine. Na ovoj slici, umjetnik je odlučio da pokaže poznati pesnik na radu u proteklom periodu svog života. Općenito, u radu umjetnika je odigrao važnu ulogu na temu ljudskih mentalnih iskustva, njegove borbe sa smrću, ili bilo koji šok. U djelima majstora ovih ispitanika nije imao socijalnu dimenziju, kao u radovima drugih slikara. On je uvijek pokazivala borbeni duh sa bolešću i najteže uspio da prenese ovu ideju na gornjoj slici.

Portreta žena

Možda je najpoznatiji rad majstora - ". Stranac" slikarstvo Artist Kramskoy naglasio ljepotu svog modela. On je naglasio da se radi o urbanoj mode, tako da pažljivo naredio joj izgled: bogati krzneni kaput, zavodljiva frizura prekrasan nakit i tkanine.

Ukazuje na činjenicu da je od sekundarnog značaja pozadinu ovoj slici: predstavljen je u izmaglici, kao autor svih naših pažnju fokusira na elegantan mlada žena. On je posebno voleo da slikam portrete umjetnika Ivana Kramskoy. autora slike su drugačije raspoloženje.

Ako žena u gore slika pokazuje ponosni uvjeren poza, model na platnu "Djevojka s njom kosom," za razliku od, prikazan je u teškim, čak i bolan trenutak kada je izgledalo da napusti sve ostale i potpuno je sam sebi dovoljan. Stoga, njeno lice, za razliku od pojave stranac, izražava duboku koncentriranim ozbiljnosti, tuge i tuge svjetlo.

"Inconsolable Grief"

Ova slika je naslikana 1884. godine, inspiriran lični bol umetnika, koji je izgubio sina. Zbog toga, kao žena, koji je prikazan u žalosti haljinu, razazna karakteristike supruga autora.

Ova slika se razlikuje od drugih djela autora koji očaj, koji je prožet. U centru platna pokazuje sredovečna žena u crnoj haljini. Nalazi se pored kutiju punu cvijeća. Njena tuga nije izražen u položaju, što je sasvim prirodno, pa čak i besplatno, a oči i pokretne ruke, što je ona pritisne maramicu na usta. Ova slika je verovatno jedan od najjačih u umjetnika i ruske umetnosti uopšte.