Medieval Painting (kratko)

Srednjem vijeku često naziva mračno i sumorno. To je unaprijeđen od strane vjerskih ratova, akte inkvizicije, siromašni medicine. Međutim, u srednjem vijeku je ostavio mnoge spomenike kulture, divljenja potomaka. Arhitektura i skulptura ne stoji: uključivanje funkcije vremena, oni su doveli do nove stilove i trendove. Zajedno s njima, uporno hodao i farbanje srednjeg vijeka. O tome i razgovarali danas.

U bliskoj saradnji

S obzirom da je XI XII veka u svim evropskim umjetnosti dominira romaničkom stilu. Osnovni izraz je dobio u arhitekturi. Za crkve vremena karakteristika tri, najmanje pet-pomorske bazilike strukturu, uske prozore koji ne daju mnogo svjetla. arhitekture ovog perioda se često naziva sumorne. Romaničkom stilu u slikarstvo srednjeg vijeka također ima neke ozbiljnosti. Gotovo u potpunosti umjetnički kulture bio je posvećen vjerskim temama. I božanskog djela prikazuju u prilično prijeteći način koji zadovoljava duh vremena. Masters nije krenuo u prenese detalje određenih događaja. U fokusu njihove pažnje je sveto značenje, tako srednjovjekovni slika, kratko zaustavljanje u detalje, prije svega prošli simboličku vrijednost za ovo izvrtanje proporcije i odnosa.

akcenti

Umjetnici tog vremena nisu znali budućnosti. U svojim slikama likova su na istoj liniji. Međutim, čak i sa prolazu pogled lako je shvatiti kako je figura u primarnoj slici. Da bi se uspostavila jasna hijerarhija znakova majstora radio neke daleko premašuje rast drugih. Dakle, lik Krista je uvijek istican preko anđela, a oni, pak, dominiraju obični ljudi.

Ovaj prijem je bio mana: nije dao konkretne situacije slobode u slike i detalje pozadine. Kao rezultat toga, slika u srednjem vijeku tom periodu posvetiti pažnju samo na glavne tačke, ne trudeći se da sekundarne utiskivanje. Slika je neka vrsta sheme, prenosi suštinu, ali ne i nijanse.

parcele

Slikarstvo Europske srednjem vijeku u romaničkom stilu je bila puna slika fantastičnih događaja i likova. Prednost je često daje sumornu priču govori o predstojećem nebeskih kvadratnog ili gnusna djela neprijatelja ljudske rase. Bilo je široko rasprostranjena scene Apokalipse.

prolazna faza

Fine Art romaničke periodu razvila u sliku ranog srednjeg vijeka, kada je pod pritiskom povijesnih događaja su gotovo nestale i mnoge njegove vrste preovladavala simboliku. Freske i minijature XI-XII stoljeća., Izražavajući primat duhovnog nad materijalnim, utro put za dalji razvoj umjetničkog pokreta. Slike iz tog perioda bio važan korak u tranziciji iz mračnih vremena simboličke umjetnosti pada Rimskog carstva i barbarskog invazije konstanta na novu kvalitativnu razinu, koja ima svoje korijene u gotičko doba.

povoljne promjene

Gotike srednjeg vijeka duguje mnogo od svojih početaka do transformacije vjerskog života. Dakle, na početku XIII stoljeća gotovo svi oltari su dopunjen oltara, koji se sastoji od dva ili tri slike koje prikazuju scene iz Svetog pisma. Proizvodnja takvog rada zahtijeva razumijevanje majstor u dubinu svoje odgovornosti pred Bogom i kongregacija i istovremeno pruža više prostora za korištenje vlastitog znanja.

Grow franjevci indirektno doprinijeli razvoju slikarstva. Povelja naredio sljedbenika skroman život, a samim tim i za ukrašavanje manastira nije uklapao mozaika. Ona je zamijenjen zidno slikarstvo.

Ideolog Reda, Frantsisk Assizsky, nije donijela promjene ne samo u religijskom životu, ali iu razumijevanju svijeta srednjovjekovne čovjeka. Vođeni njegov primjer ljubavi za život u svim njegovim oblicima, umjetnici su počeli da obrate više pažnje na stvarnost. Na platnima i dalje vjerski sadržaj počele da se pojavljuju detalji situacije izvući kao i glavni likovi.

italijanski Gothic

Slikarstvo srednjeg vijeka na teritoriji nasljednik Rimskog carstva stekao dovoljno rano, mnogi progresivni funkcije. Tu smo živjeli i radili Cimabue i Duccio, dva osnivača vidljivog realizma da do XX veka, ostao je glavni fokus na vizualne umjetnosti u Europi. Oltarna pala u njihov rad često prikazivala Madona i dijete.

Giotto di Bondone, koji je živio nešto kasnije, postao poznat slike koje prikazuju sasvim zemaljskih ljudi. Likovi na njegovim slikama izgleda da su živi. Giotto na mnogo načina uoči ere, a tek nakon nekog vremena je prepoznata kao veliki dramski umjetnik.

murala

Medieval slika i dalje u romaničkom period je obogaćena novom tehnikom. Master čelik boja nanosi na još mokri gips. Ova tehnika je povezana sa određene poteškoće: umjetnik morao raditi brzo, zapisujem komad po komad na mjestima gdje je premaz je još uvijek mokra. Ali, takav način je urodio plodom: boje, apsorbira u gipsu, ne istuširao, Brighten i mogao bi ostati netaknuta za jako dugo vremena.

perspektiva

Medieval evropske umetnosti polako je na dubini. Važnu ulogu u tom procesu odigrala je želju da prenese stvarnost filma, sa svim svojim volumenima. Polako, tijekom godina honovanja svoje vještine, umjetnici su obučeni da prikaže budućnosti, da daju tijela i subjekata sličnost sa originalnim.

Ovi pokušaji su jasno vidljivi u djelima koji se odnose na međunarodnom ili međunarodne gotike, razvio do kraja XIV vijeka. Slikarstvo srednjeg vijeka tog perioda ima posebne funkcije: pažnja posvećena detaljima, određeni sofisticiranosti i profinjenosti u prenos slike, pokušaji da se graditi budućnost.

minijature

Karakteristične odlike slikarstva ovog perioda je najjasnije vidi u malim slikama ukrašavanje knjiga. Među majstori minijatura specijalno priznanje zaslužuju braće Limburg, koji je živio u ranom XV stoljeća. Oni su radili pod pokroviteljstvom vojvode Jean de Berry, mlađi brat dolazi do kralja Francuske, Charles V. Jedan od najpoznatijih djela umjetnika bio je "Très Riches Heures du Duc de Berry". On je donio slavu kao braća, a njihovi pokrovitelji. Ali do 1416, kada je u pronalaženju izgubljenih Limburg, on je ostao nedovršen, ali dvanaest minijatura da je majstor morao pisati i opisati svoj talenat, i sve karakteristike žanra.

kvalitativna transformacija

Kasnije, u 30-ih godina XV stoljeća, slika je obogaćena novom stilu, kasnije se ispostavilo ogroman uticaj na sve umjetnosti. U Flandriji, to je izmišljena uljanom bojom. Biljno ulje, pomešati sa bojila, dao novi svojstva formulacije. Boje su mnogo intenzivnije i življe. Također, nema potrebe žuriti, uz pisanje slika pomoću tempera: čine osnovi žumance vrlo suho brzo. Sada je slikar bio u stanju da rade stalno, obraćajući posebnu pažnju na sve detalje. Slojevi udaraca na sebi na vrhu svake druge, otkrio do sada nepoznate mogućnosti igara boje. uljanim bojama, tako otvorili čarobnjak novi, nepoznati svijet.

poznatog umjetnika

Osnivač novi trend u slikarstvu u Flandriji se smatra Robert Campin. Međutim, njegova dostignuća u senci jednog od sljedbenika, danas poznata gotovo svakome ko je zainteresovan za vizualne umjetnosti. Bilo je Jan van Eyck. Ponekad zaslužan za izum uljanim bojama na njega. Najvjerojatnije, Jan van Eyck usavršili tehnologiju već razvili i uspješno je počeo da ga primijeniti. Preko njegovih slika uljanim bojama postao popularan u XV vijeku proširio izvan Flandrija - u Njemačkoj, Francuskoj, a zatim u Italiju.

Jan van Eyck je bio veliki portretista. Boje na njegovim platnima koji stvaraju igru svjetla i sjene, u kojoj nije bilo mnogo njegovih prethodnika za prijenos stvarnosti. Među poznatim radovima umjetnika "Madonna kancelarke Rolin", "The Arnolfini Portret". Ako bolje pogledate na kraju, postaje jasno koliko je vještina je Jan van Eyck. Koji su neki recept samo pažljivo nabori odjeće! Međutim, glavni rad majstora - "Ghent oltarna pala", koja se sastoji od 24 slika i predstavlja više od dvije stotine komada.

Jan van Eyck se s pravom naziva najreprezentativnijih rane renesanse, od kasnog srednjeg vijeka. Flamanski škole u cjelini je postao neka vrsta međufazi, od kojih je logičan nastavak je bio umetnost renesanse.

Slikarstvo srednjeg vijeka, ukratko osvijetljeni u članku, je ogroman i vremena, i najvažniji kulturni fenomen. Nakon što je ustao iz poziva, ali nepristupačan sjećanja na veličinu antike do novog otkrića renesanse, dala svijetu puno posla, u velikoj mjeri ne govori o formiranju slike, već o pohodu ljudskog uma i njegovo razumijevanje svoje mjesto u svemiru i odnos prema prirodi. Dubina razumijevanje spajanja uma i tijela, što je tipično renesanse, na važnost humanističkih principa i povratak u osnovnim kanonima grčke i rimske likovne umjetnosti ne bi bila potpuna bez istraživanja eri koji mu prethodi. Nastao u srednjem vijeku ulogu smisao skali od čovjeka u svemiru, toliko različit od uobičajene slike insekata, čija je sudbina u potpunosti u zagrljaju okrutan god.