Rezime opera "Orpheus i Eurydice" (plot)

Opera nazvana "Orpheus i Eurydice" je prvi komad u kojem su realizovane nove ideje kompozitora Gluka. Premijera je održana 1762. godine, 5. oktobra. Rezime opera "Orpheus i Eurydice" je prikazan u ovom članku.

Reforma opera u radu

Ovaj rad pokrenuo je reformu opere. Recitativ je napisan na takav način da je u prvom redu značenje reči, a partija orkestra podnela je raspoloženje scene. Počeli su da igraju statički pevanje u igri. Pevanje je, stoga, bilo povezano sa akcijom. Ovo je u velikoj meri pojednostavilo njegovu tehniku, ali je postalo mnogo atraktivnije i prirodno. Uvertira doprinela uvođenju u raspoloženje i atmosferu kasnijeg dejstva. Osim toga, Gluck je pretvorio hor u integralni dio drame. Dramska struktura opera zasniva se na završenim muzičkim brojevima. Oni, kao i ari, su zadivljeni potpunošću i melodičnom lepotom.

Plata ljubav Eurydice i Orfeja

Plata ljubavi prema Eurydice i Orfeju je u operi jedan od najčešćih. Pre Gluka, korišćen je u njihovim radovima Landi, Monteverdi, Caccini, Peri i drugi autori. Međutim, to je bio Gluck koji ga je otelotvorio i tumačio na novi način. Posle čitanja rezimea opera "Orpheus i Eurydice", naučićete, na primjer, koja je bila osobina finala. Po prvi put nove funkcije predstavljene u radu odražavaju autorske pretrage tokom dugogodišnjih kreativnosti.

Opcija koju je izabrao Gluck

Od mnogih varijanti ove legende odabrano je u "Georgics", koji je kreirao Virgil. Ovo odražava rezime opera Orpheus i Eurydice. Nećemo opisivati rad samog Virgil-a, odnosno operu u kratkom obliku. U njemu, likovi se pojavljuju u dodirnoj i veličanstvenoj jednostavnosti, obogaćeni čulima obične osobe. Na izbor su uticali autorski protesti protiv retorike, lažnih patosa i pretencioznosti feudalno-plemenite umetnosti.

Prva i druga revizija

U prvom izdanju rada predstavljenog u Beču 1762. godine, Gluk još nije bio potpuno oslobođen tradicije ceremonijalnih ideja koji su postojali u to vrijeme. Sadržaj opera "Orpheus i Eurydice" bio je nešto drugačiji nego sada. Na primjer, partiji Orfeja bila je povjerena altus castrato, uvedena je uloga Kupida (ukrasna), završetak se ispostavilo kao sretan, suprotno mitu. Drugo izdanje (1774, 2. avgust, u Parizu) značajno se razlikovalo od prvog. Sadržaj opere "Orpheus i Eurydice" u njemu značajno se promenio. Tekst de Moline je ponovo napisan. Partija Orfeja, koja je dodeljena tenoru i proširena, bila je prirodnija i izražajnija. Scena u paklu, koja takođe opisuje rezime opera "Orpheus i Eurydice", zaključio je Gluck sa muzikom iz baleta "Don Giovanni" (završni deo). Uvodi solo flaute u muziku "blagoslovenih senki". Kasnije je bio poznat kao Gluckova "Melody" u koncertnoj praksi.

Opere je nastavila Berlioz 1859. godine. Polina Viardot je igrao ulogu Orfeja. Od tada postoji tradicija kojom glavnu ulogu obavlja pjevač.

Zatim predlažemo čitanje sadržaja opere "Orpheus i Eurydice" (Gluck).

Prva akcija

Upravo sada Orfeus je izgubio Eurydice, njegovu prelepu ženu, a opera po prilično veselom ritmu očuvanja počinje pred njenom grobnicom, u gratu. Prvo, u pratnji horskih pastira i nimfi, a potom i sam, kako kaže sadržaj opere "Orpheus i Eurydice", Orfeus žali za svoju djevojku. On konačno odluči da je vrati iz podzemlja. Da bi to uradio, on želi da preuzme Hades, dok je naoružan samo sa inspiracijom, suzama i lir. Bogovi su se, međutim, žalili na njega. Kupid (tj. Kupid ili Eros) govori Orfeju da može ući u podzemni svet. Ako mu pevajući glas, užitak tinejdžerke, smiriće gnev gospodara fatalne tame, on može da povede svoje ljubljene iz bezna pakla.

Uslove koje su postavili bogovi

Protagonista mora istovremeno ispuniti samo jedan uslov: ne bacajte jedan pogled na Eurydice i ne okrećite se dok ne dovede nepovređenog supružnika na zemlju. Ne gledaj u to - to je najteže ostvariti, tako da junak traži pomoć bogova. Zvuk bubnjeva u ovom trenutku predstavlja grom, blještave gromove. Ovo označava početak teškog putovanja.

Druga akcija

Druga akcija se odvija u Hadesu, podzemlju mrtvih. Ovdje je Orfej osvojio na početku furies (inače - eumenid), nakon čega je preuzeo ženu iz Blagoslovenih senki. Hor furi je zastrašujući i dramatičan, ali postepeno, dok protagonista peva i svira lir, omekšava ih. Njegova muzika je izuzetno jednostavna, ali dramatično prenosi dramu. U operi, slika ritma koja se koristi u ovoj epizodi ponavlja se ponovo i ponovo u budućnosti. Furije u zaključku plesa balet. Gluck ga je malo ranije sastavio, kako bi prikazao konvergenciju Don Hua do pakla.

Carstvo blagoslovenih senki se naziva Elysium. Na početku scena je slabo osvetljena kao da je jutarnja zore. Međutim, postepeno ga napuni svetlost. Postoji tužna Eurydice sa lutajući pogled koji žudi za njenog prijatelja. Nakon što odlazi, bliske senke postepeno popunjavaju scenu. Oni hodaju po grupama. Ova akcija je ples Blagoslovenih senki (na drugačiji način - Gavotte), sada poznat. Prati ga solo flauta, izuzetno ekspresivna.

Nakon Orfejusa s listovima, Eurydice sa Blagovitim senkama peva miran život u posljednjem svijetu nebeskog svijeta - Elysium. Nakon njihovog nestanka, Orpheus se ponovo pojavljuje. Sada je sama, peva lepotu koja predstavlja njegov pogled. Orkestar sa entuzijazmom glumi himnu u kojoj se častita lepota prirode. Blažen senke privlače ga ponovo pevanje. Oni su i dalje nevidljivi, ali njihov hor zvuči.

Evo male grupe koja vodi Eurydice. Lice devojčice pokriva veo. Povezuje jednu od senki ruke svoje voljene, uklanja veo od Eurydice. Ona, prepoznaje svog supruga, želi da izrazi oduševljenje, ali Senka daje Orfeju znak da ne okreće glavu. On drži ženu za rukom i ide dalje, stoji uz put do izlaza iz podzemlja. On ne okreće glavu prema njoj, dobro se pamti stanje koje su postavili bogovi.

Treća akcija

Poslednja akcija započinje činjenicom da protagonista vodi svoju ženu na zemlju mračnim tranzicijama duž stjenovitog terena, lukavih staza i opasnih nadvišenih stena nad njima. Ništa ne zna Eurydice o zabrani bogova Orfeja da bacaju na nju čak i mekan pogled pre nego što supružnici dođu do zemlje. Kako se kreće Evridik, postepeno se pretvara u pravu ženu iz Blagoslovene nijanse, koja je bila u prethodnoj akciji. Ima vruć temperament. Zbog toga Eurydice, ne razumijejući zašto se Orfeus ponaša ovako, mučito se muči kako je sad ravnodušan prema njoj. Ona se okreće njenom mužu entuzijazmom, a onda nežno, sada sa očajanjem, onda sa zbunjenošću. Herojina pretpostavlja da je, možda, Orpheus prestao da je voli. Dok ubedi svoju suprugu u suprotno, ona postaje još insistirnija. Žena na kraju pokušava da odvede svog muža. Njihovi glasovi se spajaju u ovom dramatičnom trenutku.

Orfeus prihvata Eurydice, gleda u nju. Umire kada je dodirne. Zatim sledi najpoznatija opera - arija pod nazivom "Izgubila sam Eurydice". Protagonista očajnički želi da se ubije udarcem bodeža. Ovaj dramski trenutak nastavlja sadržaj opere "Orpheus i Eurydice". Orfej žaluje (Eurydice je već mrtav) smrt njegove žene. Protagonista uzima bodež, ali Kupid je u zadnjem trenutku i zaustavlja ga. Bog ljubavi naziva se strastveno: "Eurydice, ustaje ponovo." Čini se da se probudila iz sna. Bogovi su toliko impresionirani lojalošću glavnog junaka, kaže Amur, da su odlučili da ga nagraduju.

Sretni finali

Poslednja scena se odvija u hramu boga Amura. Ovo je serija plesa, horova i solista za slavu ljubavi. Kraj je mnogo srećniji nego što je poznato po mitologiji. Eurydice, prema mitu, ostaje mrtva, a njen muž razbija tračanske žene na komade, uznemirujući što ih je zanemarivao, prepuštajući se nesebičnoj slatkoj tugi.

Ovo je u kratkom sadržaju opere "Orpheus i Eurydice" (plot rada).