Sergey Sergeevich Prokofev: popis radova. Najpoznatija djela Prokofjeva

Veliki ruski kompozitor, dirigent i pijanista Sergeja Prokofjeva ostavio veliki otisak u povijesti svijeta muzike. Uprkos teškoj sudbini, Narodna Artist Rusije stvorio sjajan muzike. Čuveni "Petar i vuk", balet "Pepeljuga", "Peta simfonija", "Romeo i Julija" - sve napisano Prokofjeva. Popis radova kompozitora mogu biti navedene dugo: od klavir i simfonijski u muzičko-scenski. Svaki od njih je različit specifičnostima muzičkih karakteristika, duboka izraz slika. Mnogi su rekli da Sergey čuo zvuke plastičnu sliku koja prikazuje svoje jedinstvenosti, njegova talenta. U oblasti opere i baleta nije bila jednaka.

Stvaranje velikog kompozitora

Prokofjeva, čiji je popis radova je raznolika, zasićenost i jačinu slike, dugo vremena stanovnik teritoriji naše zemlje. Mnogi poštovaoci njegovog talenta mislio sa anksioznošću o tome da li je kompozitor može "stajati" protiv stranih pritisak u muzici i uroniti u francuskom pravopisu rafiniranih kompozicija, njihovo gašenje element prave ruske duše. Velikog pijanista je u potpunosti posvećen umjetnosti predstavljajući svoje remek javnosti, i na taj način dobio tako široku međunarodno priznanje, bez obzira na nove muzičke trendove.

U Prokofjev je bio tako prirodan stav prema muzici koja radi za njega, rođen od samog života: sve oko sebe, uzbuđen i sretan. Kompozitor je rekao da nikada nije tražio onih njegovih radova, sve ispalo po sebi. Jedan od najupečatljivijih djela, stvorena u zemlji, bio je divan balet pod nazivom "Romeo i Julija". Sve slike su toliko realistične da je prekrasan, a muzika se odlikuje neobičnim dubinu i snagu, tačan prikaz o svakom detalju i element.

Tragedije i besmrtnu ljubav u baletu "Romeo i Julija"

Osnova drama smatra Prokofjeva - kredibilitet i snagu suprotstavljanja, suprotstavljenih strana (mržnju i neizmjerne ljubavi). Antagonistički za početak susreta međusobno sudaranje, paralelno razvijati, što uzrokuje jake emocije od onoga što je čuo. Slika simbolizira ljubav balet Julija i njen ljubavnik. Kompozitor se fokusira na strastvenu ljubav tema koja Usvaja orkestar. To je vedrije strane. Dark je predstavljena borba između dvije porodice, što znači ravno muzičkih tema, grublji, pa čak i zlokobno.

Svaka od ovih slika je drugačija dinamika, brzi hod. Ovo se posebno odnosi na glavnog lika, što je mlada djevojka, ne znajući briga i opterećenja svijeta, postala je kasno čin druge osobe. U sliku Julije lik pojavljuje vruće, strastveni dušu i ludo voli srce.

Mass balet scene napisao Prokofjeva maksimalno šarene i svijetle. To točke jutarnje buđenje grada i karneval dana sa navijanje publike. Međutim, ovo je samo pozadina za velike događaje, doprinoseći brojne jake dramatične priče i neke konkretne stvari, na primjer, borba između Tibalt i Romea.

Ovaj veličanstveni komad nije odmah postigao akord sa publikom. Mnogi su vjerovali da muzika nije pogodna za balet, i Prokofjeva (lista radova koji možete pogledati u nastavku) dobio nekoliko odbijanja produkcija u Boljšoj teatru. U ranim četrdesetim godinama baleta XX veka je postavljena. To utiče simfonijski apartman, nastala iz različitih brojeva "Romeo i Julija".

Klavir minijature i opera

U istom periodu, sa tragičnim komad kompozitor stvara određene minijatura pod nazivom "Dječje Music". Su čuli zvuke domaćih divljih životinja, vesela dječje motive, možete čuti elemente pionir pjesme u obliku marševa, koja je kasnije izričito i jasno se odvijati u "Petya i vuk." Će postati poznati i kao što radi kao "Priča o kamen cvijet". U ovom balet publika sjetiti predstavu pod nazivom "dijamant Waltz" i "Veče".

Opera - posebno poglavlje kompozitora. To je zbog toga što ih je zvučao potpuno novi način za Prokofjeva slušalaca. Popis radova i glasi:

• Sonate za klavir.
• "On Guard za mir."
• "The Fiery Angel".
• Koncerti za instrumente i orkestar.
• "Semen Kotko."
• Sedam simfonija.
• "Priča o kamen cvijet".
• "Betrothal u manastiru".
• "Aleksandar Nevski".

Također ističemo: "Pepeljuga", "Ljubav u tri narandže", "Rat i mir", "Petar i vuk", "Romeo i Julija", muziku za film.

Poznati simfonijske bajke

Jedan od najpopularnijih u predratnom periodu bila je simfonijske bajke pod nazivom "Petar i vuk", a bio je poznat daleko izvan granica naše zemlje. Kasnije, animator i direktor Walt Disney koristi ovu glazbu u svom multproekte. Proizvod se razlikuje od svih ostalih stvorenja, koju je napisao kompozitor, njegov melodičan i raspevnosti, bajka ima izražen ritmu. Prokofjev u svom radu djeluje kao ne samo mudar kreator, već i pripovjedač, karakterizira duhovitosti i veselo raspoloženje. jasan cilj bio postavljen pred njega - da upozna mlade studente sa različitim muzičkih instrumenata za prikaz svih karakteristike glavne komponente simfonijskog orkestra.

Sam autor je više puta ukazao na činjenicu da je svaki proizvod heroj predstavlja određeni muzički instrument, i obrnuto. Na primjer, mačka - klarinet, mala ptica - flauta, deda - fagot, i Duck - oboa. Vuk se pojavljuje i pred publikom u vidu tri francuska roga i akorde, a glavni lik - Peter - gudački kvartet. Djeca odmah određuje i snimke lovaca, rukovodeći se glasan zvuk bubnjeva i timpani. U mnogim školskih programa i dalje uključuju ovaj rad kako bi se utvrdile djeca čitave grupe simfonijskog orkestra instrumenata.

Muzički bajka je vrlo izražena svaki način: čujete blago lepršavosti ptica, jasno definisane ubaci lukav mačka i njen prede režanje deda Petit ili preteće režanje sivi predator. Kompozitor je u više navrata naglasio da je jako voli djecu, tako da je stvaranje thumbnail mu je veliko zadovoljstvo. Osim "Petar i vuk", još pamte apartman "Zima Bonfire" i "govornika", koji se temelji uključuje pesme Agnes Barto poznati.

Film Muzika i performanse

U godini koja obilježava stogodišnjicu smrti velikog pjesnika Puškina, kompozitor je stvorio glazbu za igrani film pod nazivom "Pikova dama". Osim toga, njegovo ime se može vidjeti na plakatima predstave "Evgenij Onjegin" i "Boris Godunov". Stvaranjem ovaj veličanstveni glazbu, Prokofjeva otkrili novu stranu - jak interes velikih događaja u povijesti te zemlje. Tokom ovog perioda, učenici su bili oduševljeni njegovim djela kao što su "Aleksandar Nevski" i "Semen Kotko." Čuli su moćne note hrabrosti junaka tog doba, pristup strašne i užasne događaje.

U drugoj dekadi kompozitora prošlog stoljeća bavi u svojim djelima kontrasta, različite načine izražavanja, ritmičke pritisak, a istovremeno jedinstveni tekstovi i melodije milosti. To je također napomenuti udio humora i ironije koji su prisutni u mnogim radovima vremena. Ove remek uključuju sljedeće:

• "Priča o Buffoon" (balet, postavljena u 20-ih godina u glavnom gradu Francuske).
• "Prolaznost" za klavir.
• Nekoliko pjesama na poeziju poznatih Akhmatova.
• 2 sonate, pisane za klavir.
• Prva violina koncert (u orkestru).

Kompozitor i pijanista, bio u stalnom kreativne inspiracije. Njegovi radovi su toliko kontrastne, da je ponekad teško odrediti da li ih jedan autor napisao. Istaknuti primjeri: "Ljubav za tri narandže" i "On Guard za mir", "Petar i vuk" i "Romeo i Julija", i tako dalje.

Simfonijski apartmana i pjesme

Mnogi kritičari su ukazali na izuzetan talenat Prokofjeva radova napisano "za zemlju." Na primjer, proizvod "Poručnik Kije" koji je postao muziku istom filmu iz 30-ih godina prošlog stoljeća, ili apartman pod nazivom "Egipatski noći" - mjuzikl osnovu učinka isporučene u gradskom Kamernom teatru u istom godina. Pre velikog pijanista vratio kući u ranim 30-ih, to je napisao Drugi Koncert za violinu i orkestar, gdje možete uhvatiti mnogo sretan melodijskih akcenata.

Posebnu pažnju zaslužuje pjesmu "White Swan", koji je autor uvijek je lično i to uradio sa takvim entuzijazmom da svaki slušalac na sebe osjetio svih uloženih Prokofjeva emocije i iskustva. Poštovaoci njegovog talenta u više navrata istakao je autorov stav prema svoje pjesme. Međutim, "White Swan" mogao a da ne dodiruje dušu u tako osjetljivom i prodoran performanse.

Mami promjenu glazbenih fraza u dva instrumenta - klavir i violončelo - upečatljiv kada slušate jedan od najupečatljivijih djela Prokofjeva. Ova "Balada za violončelo", što jasno odražavaju stilova pisanja tvorca. Raznovrstan muzički sastav različitim kvalitetama.

Prokofjeva svjetski poznati

Sve principe simfonijske glazbe, koji se može pratiti u senzacionalno rad "Romeo i Julija", nije prestajao da brzo raste, i druge poznate balete. Istaknuti primjeri: "Priča o Stone Flower", piše u 50-ih godina, kao i "Pepeljuga" (u 40-ih godina prošlog stoljeća). On je rođen u poslednji nastup sadrži poeziju i duboko značenje, koji govori o teškom životu Žena, ponižen vlasnik maćeha i njene porodice dvije kćerke.

Glazba jednostavno zrači valove ljubavi za život, poštenje i integritet i istovremeno gorka muka od nepravde - poput višestruke osjećaje i emocije uloženo Prokofjeva. "Mazurka" iz baleta više veseli. To simbolizira optimizam skrivena, koji je prisutan u dubini duše u nesrećnom djevojka. Svaki put muziku spominje glavni lik čuje toplinu, nježnost i naklonost. Mnogi kažu da je to posao napisao Sergeem Prokofevym, najbliži drama, koja se šalje slušaocima i gledaocima Čajkovskog.

Predstave i uvertire

Početkom dvadesetog stoljeća napisao je četiri velike predstave koje volio igrati Prokofjeva. "Marš", "Bajka" i "Duh" i "šala" nije dobro podešen. Nešto kasnije je pisalo četiri djela:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Memoari".
• "Očaj".

Uvijek sam pokušao da svoje radove na idealne slike klavir razmišljanja Prokofjeva. "Joke", "Rush", "Bajka", i tako dalje - sve to formirana određenu sliku autora igre, njegov lični klavir jezik, na osnovu posebnih karakteristika tehnike. Sav posao u pitanju nije samo fino podešavanje, sa dugih godina. U svojim dramama Prokofjev ( "Marsh", "Obsession", "Očaj") samo je naglasio da posebno pijanizma, koja je navedena u svojim ranim skicama.

Tokom posjete Sjedinjenim Američkim Državama početkom pijanista prošlog stoljeća napisao neverovatan posao posebno za klarinet, klavir i gudački kvartet. To je bila uvertira za jevrejske teme. Struktura sastav odgovara standardni oblik uvertira, ali se pratiti u određenom ličnost - naglašen roll dva alata u prvom i drugom teme - klarinet i violončelo (oni oponašaju jedni druge, izgubivši obje teme naizmjenično). Klavir stranka razlikuje nizak nivo složenosti igre, što daje priliku za mnoge u usponu talente da uživaju u prekrasnom glazbom bez određene virtuozan vještine.

"Pete simfonije"

Tokom rata, kompozitor napisao svoj poznati "Pete simfonije" (B-duru). Njen prvi prethodnik je osnovana četrnaest godina prije pisanja peti dio. Autor je rekao da je stavio u svu moć i raskoš ljudskog duha. Funkcije mogu se vidjeti u radu, - dramu, monumentalnost i raskoš. U simfoniji razvija sve herojske tradicije ruske simfonijske glazbe.

Rad je podijeljen na četiri dijela:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Posljednji dio simfonije - Allegro Giocoso - oduzima dah svojom snagom i penetracije. Premijera je bila ogromna, a do sada je to simfonija (trajanje 40 minuta) ostaje jedan od remek velikog pijanista, dirigent i kompozitor.

revolucionarni motivi

Sergeja Prokofjeva potpuno predao u njegov omiljeni uzrok, posvetivši muziku za gotovo pedeset godina. Kompozitor živio samo 62 godina. Uprkos suđenja, donesen u stranoj zemlji, ponosno se vratio kući i pokušao što je brže moguće da se pridruže u tako blisku i native okruženje. "Energize" revolucionarne promjene, kompozitor je napisao "kantata", uzimajući za njenim riječima mnogih poznatih političkih izvora: Lenjin knjiga, Manifest komunističke partije i samog Ustava.

Sergeja Prokofjeva odnosi na velikih skladatelja, vješto odražava duh svog vremena i svog vlastitog naroda, bez obzira na sve prepreke i zabrane. Njegovi radovi su prožeti snage, neku vrstu harmonije. U ime velikog dirigent, pijanist i kompozitor imenu simfonijski orkestar, koncertne dvorane, muzičke akademije. Muzej-stan od ovog velikog čovjeka, možete posjetiti u glavnom gradu Rusije.