Slika "Madonna" Munch. Opis

Edvard Munch (1863-1944) je svoj kredo formulisao kao želju da piše žive ljude, disanje, patnje, ljubav - "ljudi skidaju svoje kapute pre nego što uđu u crkvu." U izražavanju jakih ljudskih emocija, nedostajao je sredstvima klasičnog realizma, otkrio je nove načine u umetnosti na mnogo načina ispred svog vremena. Tražio je nova umetnička sredstva slikanja, ponovo je tumačio klasične teme na novi način. Jačan primjer ove pretresa bio je slika "Madona". Munch je inspirisan temom, rođen prije hiljadu godina, ali rezultat je bio posao koji je relevantan za bilo koje vrijeme.

Precursor ekspresionizma

U svom razvoju kao slikarka, Munch je prošao periode fascinacije različitim pristupima reflektovanja sveta oko njega. On ima dela kreirana na klasičan, realističan način. Napisao je pejzaže u impresionističkom stilu, doživeo snažan uticaj francuskih simbolista. Kao rezultat, majstor je formirao svoj vlastiti kreativan metod, koji mu ne dozvoljava da se odnosi na određenu struju. Najbliži rad velikog norveškog je slika Gauguina, a posebno Van Gogha. Ali oni su stvarno ujedinjeni samo snagom energije koja je emitovana njihovim radom - posebnost slikovitog načina i osobina umetničke analize sveta su previše očigledne.

U tom smislu, slika "Madonna" Munch sadrži sve znake originalnosti njegove slike. Ovo uključuje nezapamćenu iskrenost u neočekivanom tumačenju klasične priče, koja je nazvana skandaloznim, lakonskim kompozicijama i jedinstvenom tehnikom izgradnje slike. Glatke, viskozne linije crtanja i viskozne pozadine u kojima su detalji skriveni nebitni za ostvarenje opšteg plana - na taj način stvorene su sve najznačajnije stvari majstora, u kojima je uobičajeno videti znake nove umetnosti XX veka.

Je li to Madonna?

Kontroverza o tome da li je slika "Madonna" Munch slika imovine Blažene Device Marije, odmah se pojavila nakon pisanja prve verzije platna 1893. godine. Jedina indikacija božanskog porijekla opisane žene je halo iznad glave i neobična crvena boja. Poznato je da se u početku slika nalazila kao umetnica Kvinne som elsker - bukvalno - žena čini ljubav. Ime koje se kasnije pojavilo, a koje se odnosi na klasične kreacije koje su poznate od ranog srednjeg veka, do velikih dela majstora renesanse, dodaje novu dubinu originalnom dizajnu.

Jedan od razloga za izbor majstora takvog plana i kako slika "Madonna" Munch ispunjava verski pogled na umetnika, istraživači njegovog rada objašnjavaju tragične događaje njegove mladosti. Rođen u porodici u kojoj je njegov otac, Christian Munch, vojni lekar, bio odlikovan bolnom religioznošću, Edvard u početku zauzima duboko u svojim hrišćanskim postulatima. Ali, nakon smrti svoje voljene starije sestre Sofije, nakon što je gledao molitveno stajanje njegovog oca, koji nije mogao pomoći umiranju, konačno je bio razočaran tradicionalnom religijom. A Madonna je u svojoj slici postala samo simbol, a tema platna bila je život i ljubav - žensko i muško.

"Frieze života"

1903. godine u jednoj od sala Berlinske secesije - izložbe umetnika koji su negirali tradicionalnu, akademsku umetnost - Munch je prvo izložio prve radove iz serije slika, koji je po njegovom mišljenju bio da pokrije glavne životne periode, glavne aspekte ljudskog postojanja. On je to nazvao "Frizom života" i nastavio je raditi na tome gotovo ceo svoj život.

Za umetnika, redosled postavljanja platna bio je važan, koji su bili obešeni prema nekoliko sekcija. "Madona" - slika Muncha - nacrtao ga je za "Freese" i odnosio se na odeljak "Rođenje ljubavi". Pored toga, postojali su i drugi: "Najsjajniji i opadanje ljubavi", "Strah od života" (čiji je poznati "krik" (1893)) i "Smrt".

Tačan sastav sekcija nije sačuvan i obnovljen memoarima savremenika, ali činjenica da je tema odnosa između muškarca i žene jedna od glavnih komponenti "Frieze", takođe je poznata iz tekstova majstora.

Trenutak ljubavi

Ukupno pet varijanti slike - litografske i izvedene uljanim bojama stvorene su. Svaka od njih nije samo slepo ponavljanje već postepeni razvoj teme, dodavanje plana sa novim nijansama i detaljima. U jednoj od grafičkih varijanti, umetnik okvira sliku simboličnom zastupljenošću tekućine koja daje život, stavljajući na kraju mali ljudski fetus. Činjenica da je "Madonna" - slika Muncha, koja prikazuje ženu u trenutku ljubavi, postaje još jasnija.

Ali dubina i obim stvarno velikih slika ne dozvoljavaju jednostavne interpretacije. Remek delo, koje se odnosi na najviši nivo - "Madonna", slika Muncha. Prikazuje ženu - terestričku i živu - sa svojim okruglim i vrelim linijama koje prikazuju svoje telo, tako da je očigledna strast u očima i karakteristike njenog lica, izgled izgleda prirodno, ako pretpostavimo da je pred nama lažan, ne stojeći model. Zašto slika emituje takav dramatičan efekat, zašto embrion budućeg ploda ljubavi izgleda kao mrtvog čoveka? Da bi ovo objasnili zajedničkom sumornom premisom iz rada umetnika, koji je imao slomljen mentalitet, je previše lagan - veće moći voze ruku velikog majstora.

Misli i Prorok

U svojim stvaralačkim stvarima, sada vidimo predstave svetskih preokreta u 20. veku. U poslednjim decenijama svog života, znao je uspeh i priznanje, a umro 1944. godine u svojoj rodnoj Norveškoj, u zemlji koju su zarobili fašisti - poznavaoci druge umetnosti - propovedajući jasne i razumljive istine, na jeziku dostupnom jednoličnom stvorenju.

Njegove slike postavljaju rekorde cena na aukcijama, a sa njima se pojavljuju neverovatne priče: "Madonna" - slika Edvarda Muncha, 2004. godine, ukradena je iz muzeja u Oslu od strane dva oružana pljačkaša, zajedno sa jednim od ostalih remek-dela - "Scream". Tokom cele godine njihova lokacija nije poznata, iako su razbojnici pronađeni i osuđeni. Bilo je informacija o njihovom konačnom gubitku. Ali platna se vratila u muzej, iako su donekle oštećena.

Glavna prednost radova poput "Madone" je da daju priliku da pronađu svoje odgovore na najvažnija pitanja postojanja, ali samo onima koji postavljaju takva pitanja i onima koji traže takve odgovore.