"Devojka na loptici", slika Pikaso: istorija stvaranja i ploča

U Moskovskom muzeju u Puškinu ima puno predivnih slika koje čudesnu maštu pravih poznavaoca umetnosti i jednostavnih izletničara. Umetnici Monet, Renoir, Van Gogh, Šagal - ova imena zauvek su ušla u riznicu svetskog slikarstva. A "Djevojka na loptu" (Picassovo slikarstvo) jedno je od tih sjajnih radova, prije koje se može sasvim sat vremena gledati, uživati u čarobnoj igri boja i svjetlosti, neverovatnoj vještini velikog umjetnika. Ova slika je kao bajka, u kojoj se želi verovati, uprkos svim globalnim teškoćama ljudskog postojanja.

"Pink" period

Svaki rad velikog umjetnika ima svoju istoriju. Ova slika nije izuzetak. Mladi Pablo Picasso, naseljavajući početkom prošlog veka u Parizu, shvatio je svet boemije. U svom lošem umetničkom studiju u zimi čak i voda se zamrznula - bilo je tako hladno. U Montmartru, struja je često prekinuta. Ali na vratima radionice nalazio se natpis "Mesto sastanka pjesnika", ugodno za oči. Svet boemije, odbačen od strane građana, čvrsto ulazi u život Pabla Pikasoa. Tema srodstva i univerzalnih odnosa - u slikarstvu umetnika u tom periodu. Glavni likovi, heroji slika - lutajući cirkuski umjetnici, komičari, umjetnici i plesači, koji su, suprotno javnom ukusu, privukli pažnju mladih talenata, prouzrokovanih u njemu od stvarnog interesa i interesa.

"Devojka na lopti", slika Picassa

U to vreme (1905), umetnik je često bio sklon da odabere najčešće predmete za svoje radove. Heroji ove slike - lude akrobate - hvataju maštu Pablo Picasso: devojka na lopti, krhka i nežna, sportista koji uključuje maskulinitet i pouzdanost. Ali autor ne kopira samo život. On ga ponovo stvara umjetnošću, veštinom. A delo "Devojka na loptici" (Picassovo slikarstvo "roze" perioda) je sjajan primer ovoga! Izgleda da vidimo snove, ljubav, predanost i nežnost, snagu i hrabrost. Neophodnost jedni prema drugima, jer je rad lutajućeg cirka opasan i nije lako, ali za to dobijaju smetnju.

Slikarstvo Pabla Picassa "Devojka na lopti": parcela

Na platnu se nalazi odrasli muški akrobat i krhka devojka koja blisko balansira na loptici. U kontrastu su ove dve figure, njihova plastika i masivnost, milost i snaga, da mnogi kritičari vide rad na poslu. U radu je vidljiva tema prijateljstva, unutrašnje zajednice i uzajamne pomoći. Umetnik privlači jezik kontrasta i plastike, što doprinosi stvaranju harmonije u kompoziciji slike. Na kraju krajeva, ako samo za trenutak zamislite devojku koja balansira, onda bez prećutne podrške sitnog cirkusa ona odmah može izgubiti balans klizanjem sa loptice. Noge čoveka savijene pod pravim uglovima percipiraju se figurativno, kao izvesna podrška krhkoj figuri devojke.

Sva magija koja prožima delo velikog majstora, zasniva se na magiji osvetljenja, saglasnosti boja, tačnosti udaraca. Kao da cifre nemaju osećaj ograničenja, a prostor platna se proširuje i ispunjava vazduhom. Istovremeno, autor koristi i grubljenje teksture slikanja, revoluciju stila, koja se manifestovala u ranijim godinama.

Uprkos izgledajućoj surovosti slike, rad nosi lagano i nežno raspoloženje, opisano u ružičastim i plavim tonovima, sa nijansama pepela. Ovi tonovi doprinose utisku romantične realnosti života.

Istorija slike nakon pisanja

Poznato je da je Pablo Picasso 1906. bio zadovoljan kada je kolektor Vollar od njega kupio već 30 slika za samo dve hiljade franaka. Nakon toga, platno je takođe bilo u kolekciji poznatog Gertrude Stein-a, iu skupštini Kanweiler-a. Industrijski kolektor i filantrop, Morozov ga je 1913. godine kupio za 16 hiljada. Dakle, "Devojka na lopti", slika Picassa, bila je u Rusiji, gde je i dalje u Muzeju Puškina.