Španskih umetnika - svijetle kao sunce domovine

Veliki španskih umetnika u svom radu dotiče teme koje se tiču svake osobe, tako da su njihova imena u stoljećima. Počevši od: El Greco, možemo razlikovati devet od ovih majstora, koji je živio od XVI do XX stoljeća. Najviši cvatnje od XVII stoljeća. U suprotnom, to se zove Golden. Ovo baroka.

XVI veka

Prvi koji je slavio španski škole, bio je grčki Domenico Theotokopoulos (1541-1614), koji je pozvan u Španiji El Greco. U tim danima često spaljeno vatre jeretika. Stoga, sekularna teme jedva dodirnuo. Štafelaj i zidnih slika - neka vrsta ilustracije za Svetog pisma. Ali ne bi trebalo biti oprezniji. potrebna tradicionalnih tretmana.

El Greco kombinira religiozne tematike sa zadivljujućim ljepotu i sjaj rješenje boje, koja prethodi izgled baroka. Jedan od njegovih remek "apostola Petra i Pavla" (1582-592), čuvaju se u Rusiji. To prikazuje jednostavan nepismena Rybak Petr i tvorac celog hrišćanskog učenja visokoobrazovanih Paul, naravno, Biblija. Hrišćanstvo u prvom stoljeću, osvojio srca svih svojih ljubavi za ljude, dobrotvornih i jednostavnost - to je bilo dovoljno da samo vjeruju, i nikome, obrazovani i ne, bogat ili siromašan, postao hrišćanin. Španjolski umjetnici su naučili mnogo od slikara, ima jedinstven stil povezan s bolestima oka. Međutim, na duži period njegovog slikarstva bio je zaboravljen i ponovo otkrio tri stoljeća kasnije.

Baroque - The Golden Age

Kao i bilo gde, katoličanstvo i dalje jaka, u stvari, to predstavlja snažan i impresivan sila, koja zahtijeva pojedincima da žrtvuje putene želje i zadovoljstva i puna uranjanje u vjerske obrede. Španjolski umjetnici kao što su Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) i Bartolomeo Murillo (1617-1682) je glavni predstavnik ovog perioda. Oni su upoznati sa radovima Caravaggio, koja ima veliki uticaj na njih, a ne njihove mrtve prirode, a njegovo razumijevanje onoga što je smrt i koliko je u kontaktu sa životom.

Španjolski Slikari Ribera i Zurbarán

Ovo udruženje je donekle proizvoljan. Slikarstvo Jose Ribera (1591-1652) razlikuje subjekata u vezi sa mučeništva i naturalistički u slici i likovi svete patnje iz mitologije, kao i oštar kontrast svjetla i hlad. Francisco Zurbarán (1598-1664) njegov najbolji slike, naslikao lirizma, stvara u 30 godina XVI stoljeća. 1662. godine, piše sa simpatijama "Madonna i dijete sa Svetog Jovana Krstitelja."

U svijetlu sliku bebe u centru jednostavnog i prirodnog sastava, odmah privlači pažnju kao blagi lice Madone, i zlatnim odjeća kleči Džons, koji se nalazi na noge simbolički bijele ovce. Podigao Hristos je pastir ogromne stada koji su vjerovali u njega. Zurbarán piše samo iz prirode - to je princip pomoću kontrasta duboke sjene i jaka svjetlost. Zurbarán je bio prijatelj sjajan umjetnik Diego Velaskesom, koji mu je pomogao sa naredbama. Španjolski umjetnici nastojali da podržavaju jedni druge.

Velazquez (1599-1660)

U početku, španski slikar Diego Velaskes, koji žive u Sevilji, radi puno žanr scene, kao i preko alegorijski slike. Ali poznavanje italijanskog slike iz kraljevske kolekcije uvelike promijenjen njegov estetski more. Ona mijenja boju u blijedo srebro, i nastavlja da obrišete tonove. Uz velike teškoće se uspio sjedište suda slikar. Ali Korol Filipp IV odmah cijenjen dar mladih umjetnika, koji je kasnije stvorio portreti kraljevske porodice. Apex su dvije slike u svom radu, otkrivena su tek sada, prije nego što mnoga značenja utvrđene u njima umjetnika. To je "Las Meninas" (1656), odnosno pratnju dvorani na kraljevski nasljednici na tron, i "predionica" (1658).

U "Las Meninas" na prvi pogled čini se jednostavno. U velikoj sobi su mladi Infanta, okružen sobarice časti, telohranitelj, dva patuljka, pas i umjetnika. Ali iza slikar na zidu visi ogledalo, koja odražava kralj i kraljica. Tu je kraljevski par u sobi ili ne - to je jedna od misterija. Postoji mnogo više na veliki članak. I niko zagonetka se nije dao jasan odgovor.

Francisco Goya Dali

Rođen u Zaragoza, Goya (1746-1828) postao je zvanični sud slikar, ali onda ga gubi i dobiva poziciju zamjenika direktora Akademije umjetnosti. Bilo kao Goya naporno radi i brzo, stvarajući karikature za tapiserije, portreti, oslikane crkve, ona slika slike za katedralu u Valenciji. On naporno radi cijeli život i mnoge različite kao majstor, idući od svjetlosti odmor pjesme s bogatim bojama i oštrim do brzog raspored, a ako je slika, tamne i sumorne.

crtež škole u Španiji ne umire, ali u narednih umjetnik španjolskog slikarstva, velikog majstora, će se pojaviti 1881. godine. Ovaj Picasso. Šta ne spominje njegov rad. Ovaj "plave" i "Pink" periodima, i kubizam i nadrealizam, i pacifizam. Za sve je njegov rad vrijedi suptilne ironije i želju da se proda. I znao je kako se izvući. Stvaranje u periodu Cubist, portreti njegove voljene, koja je prodala kao alva, za sebe, on je to napisao u stilu realizma. I samo ako postane bogat, on je dopuštajući sebi da bi privukli, kako je želi.

Sažet njegov rad "Don Kihot" (1955). On je prikazan sam vitez, njegov štitonoša, konja, magarca i nekoliko vjetrenjača. Don Kihot je lagan, bestežinskom, i Rocinante - gotovo vreća kostiju. Nasuprot tome, Sancho lijevo - crni veliku težinu. Iako su oba brojke su na snazi, crtež pun pokreta. Linije energičan, privlačan i pun humora.

Poznati ekscentrični Španjolski umjetnik Salvador Dali. Čovjek je sve bilo za prodaju. I slika i dnevnike i knjige. Status sebe je zahvaljujući energičnim pomoć njegova supruga Elena Dyakonova, poznatiji kao Gala. Ona je bila njegova muza i menadžer. Njihov sindikat je bio vrlo uspješan u komercijalne uslove.

Zaključna na ovaj članak na temu čuvenog španskog umetnika, mora se reći da su svi oni imali svijetle kao sunce u Španiji, ličnost.