Velikog ruskog slikara

S obzirom da je period krštenja Rusije, koja je na kraju X vijeka, u dubini pravoslavne crkve razvili neobičan i jedinstven umjetnosti, pod nazivom - Ruski ikonografiju. Ona je bila ta koja skoro sedam stoljeća ostao je jezgra ruske kulture, i to samo za vrijeme vladavine Petra I je gurnut u stranu sekularne slika.

Ikone mongolski period

Poznato je da je zajedno s pravoslavnim Rus pozajmljen od Vizantije i postizanje njene kulture, dobio je u Kijevu kneževine njegov dalji razvoj. Ako je potpis prvog podignute u Kijevu Desyatinny hramu obavlja knez Vladimir pozvao u inostranstvu majstora, vrlo brzo ruskog slikara pojavio u Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, a u glavnom gradu, pod nazivom Majke ruskih gradova. Razlikovati njihov rad iz ikonama vizantijskom nastavnika, to je teško, jer ne drži u punom identiteta nacionalne škole u pred-mongolskog periodu više.

Da su preživjeli vrlo malo radova izvršenih u ovom periodu, ali čak i među njima postoje realni remek. Najupečatljiviji od njih je dvosmjerna Novgorod ikonu "Sveti Face", koju je napisao nepoznati majstor krajem XII vijeka, na poleđini koje scene "Poklonjenje krsta". Već više od osam stoljeća, udari gledalac unutar slike i glatko nijansiranje. U ovom trenutku, ikona je u kolekciji države Tretjakov galeriji. Fotografije ovog ikonu otvara članka.

Drugi, ne manje poznati rad period pre-Mongol, izložena u State Russian Museum u St. Petersburgu - to je ujedno i ikona Novgorod, poznat i kao "anđeo zlatne kose." Lice anđela, puna suptilnih emocionalnih i duboko lirizma čini gledalac utisak mira i jasnoće. Sposobnost da se prenese takve osjećaje ruskog slikara u cijelosti naslijedila od svojih vizantijske nastavnika.

Ikonopisa vrijeme Mongol-tatarski jaram

Invazija Rusije Batu Kan, pokretanje period Tatar-Mongol jaram, radikalno uticao na način života cijele države. To nije pobjegao svoj utjecaj i ruski ikonografije. Većina, formirana ranije umjetnosti centri su zarobljeni i upropastio Horde, a oni koji su prošli generalni sudbina, iskusni teška vremena, koji nije mogao, ali uticati na ukupan umjetnički nivo radova proizvedenih u njima.

Ipak, čak iu ovom teškom periodu ruskog slikara bili u stanju da stvore svoju vlastitu školu slikanja, da dostojno mjesto u povijesti svjetske kulture. Posebna podizanje označio drugoj polovini XIV i XV stoljeća gotovo sve. Tokom ovog perioda u Rusiji sam radio čitav galaksiju izvanrednih umjetnika, najpoznatiji predstavnik koji je Andrei Rublev, koji je rođen u Moskvi kneževini oko 1.360.

Autor besmrtnih "Trinity"

Zamonašio pod imenom Andrew (njegov sekularni ime nepoznato) u 1405, majstor je učestvovao u slici Navještenja katedrali u Moskvi Kremlja, a zatim Uznesenja u Vladimir. Ove velike rada Andrei Rublev služio zajedno sa druga dva istaknutih umjetnika - Theophanes grčkog i Daniel Black, govor o kojima će biti riječi u nastavku.

Kreativnost je smatran jednim od najboljih majstora u ruskom ikona slika, koja je bila u stanju da postignu bilo koji od majstora. Najjasniji i najpoznatije djelo je "Trinity" - ikona Rublev, koji se čuva u Tretjakovska galeriji u Moskvi.

Koristeći Starog Zavjeta priču, koja se temelji na epizodi opisana u 18. poglavlju Postanka (Hospitality Abrahama), čarobnjak stvara sastav, sa svim svojim tradicijom, što je daleko nadmašio sve ostale analoga. Napuštanje nepotrebna, po njegovom mišljenju, narativne dijelove, on je fokusiran pažnju gledaoca na tri anđeoske figure, simbolizuje Triipostasnogo Boga - vidljivo što je Sveto Trojstvo.

Slika simbolizira božansku ljubav

ikona Rublev demonstriraju jedinstvo tri božanske inkarnacije. Ovo se postiže u toj bazi kompozitni rješenja stavio krug koji čine figuru anđela. Takve jedinstvo, na kojoj je osoba donosi posebno su integralno formirana, da tipična visoke ljubavi na koje se zove Iisus Hristos. Tako je "Trinity" - ikona Rublev, postao neka vrsta izražavanja duhovnog orijentaciju svih hrišćanstva.

Andrei Rublev je umro 17. oktobra 1428, žrtva kuge koji je izbio u Moskvi. Sahranjen je na području manastira Andronikov, gdje smrt prekinuo svoj rad na sliku Spasitelja. 1988. godine, odlukom lokalnih vijeća Ruske pravoslavne crkve monah Andrew (Rublev) je kanonizovala među svecima.

Mentor velikih majstora

U istoriji ruske ikonografije blizu Andrei Rublev je njegov savremeni Daniel Chorny. Ikone, odnosno, freske koju ih tokom slikarstvo Uznesenja Katedrala u Vladimir, tako slične u svojim umjetničke funkcije koje profesionalci često teško uspostaviti određeni atribucije.

Istraživači postoje razlozi da se vjeruje da nastupaju zajedno sa Rublev naloga, Daniel je služio kao viši i iskusni majstor, možda čak i mentora. Na osnovu toga, kritičari imaju tendenciju da se pripisuju mu tih radova u kojima je najjasnije vidljivi utjecaj bivše škole ikonopisa XIV stoljeća. Najupečatljiviji primjer je freska "grudi Abraham", sačuvan do današnjeg dana u Uznesenja Katedrala Vladimira. Fotografija jednog od fragmenata slika katedrale prethodi ovom dijelu članka.

Umro je Daniil Chorny, kao Andrei Rublev, kao rezultat kuge u 1528. godine, i sahranjen je pored njega u manastiru Andronik. Oba umjetnici su ostavili za sobom mnogo učenika za koje su stvorili slika i crteža, služio je kao model za buduće radove.

Ruski slikar vizantijske porijekla

Ništa manje upečatljiv primjer ikonografije tog perioda može poslužiti kao rad Feofana Greka. Rođen u 1340 u Vizantiji (odakle mu je nadimak), on je naučio tajne umjetnosti, učeći od priznatih majstora Carigrada i Halkidonu.

Dolaze u Rusiju već formirane slikar, a on nastanio u Novgorod, Theophane započeo novu fazu svoje karijere sa slikom koji je došao do našeg vremena crkvi Preobraženja. Sačuvani u to, i čarobnjak mural prikazuju Hristos Pantokrator, patrijarsi, proroci, kao i veliki broj biblijskih scena.

Njegov umjetnički stil se odlikuje visokom harmoniju, kao i završena kompozicija, prepoznale su savremenici i sledbenici pojavili. Ovo je jasno dokazuje muralima crkve Uznesenja i Fedor Stratelita je u istom periodu, drugim umjetnicima, ali je zadržan jasnih znakova uticaja vizantijskog slikarstva majstora.

Međutim, u cijelosti kreativnosti Feofana Greka otkrila u Moskvi, gdje se preselio u 1390 godina, nakon što je živio i radio neko vrijeme u Nižnji Novgorod. U glavnom gradu majstor bavio ne samo slikao hramove i domove bogatih građana, ali i stvaranje ikona i grafike knjige.

Smatra se da je pod njegovim vodstvom, Kremlj naslikao nekoliko crkava je izvršena, uključujući i Crkva Rođenja Bogorodice, Arhangela Mihaila i Blagovijesti. Njegova autorstvo se pripisuje stvaranje većeg broja poznatih ikona - ". Uznesenja Bogorodice" "Preobraženja Gospodnjeg" (fotografije u ovom dijelu teksta), "Don ikona Bogorodice" i Od Život Master u 1410.

Pristojan prijemnika majstora prošlosti

Nasljednik umjetničke tradicije osnovani Andrei Rublev i njegovi suvremenici, postao je Dionizije - slikar, ikona se izvršava za katedralne crkve Uznesenja Blažene Djevice Marije Joseph Volokolamsk Manastir, kao i freske i ikonostas manastira Ferapontov, zauvijek u riznici ruske kulture.

Poznato je da je Dionizije, za razliku od većine domaćih slikara, nije bio monah. Većina narudžbe je nosio sa svojim sinovima, Vladimira i Teodosija. To je preživio puno izvršenih radova od strane samog umjetnika ili bilo koju predvodi ga zadruga. Najpoznatiji od njih su ikone - "Krštenje Hristovo", "The Virgin Odigitrije" (pored fotografija), "Silazak u pakao", kao i niz drugih radova.

Godina svog života nije dobro uspostavljena, poznato je samo da je majstor je rođen oko 1444. godine, a datum smrti se zove otprilike 1502-1508 godina. Ali njegov doprinos ne samo u Rusiji već iu kulturi svijeta je toliko velika da je odluka UNESCO-a 2002. godine proglašena je Godina Dionizije.

Ruski slikara 17. stoljeća. Simon Ushakov

Bilo koja podjela povijesti na periode umjetničkog rasta prostora ili pad, veoma je uslovna, jer čak iu periodima koji nisu označeni pojavu značajnih radova, naravno, formirana pretpostavke za stvaranje svoje budućnosti.

Jasno se može vidjeti u načinu funkcije društvenog i duhovnog života Rusije XVI vijeka dao poticaj da se menja, stvaraju nove umjetničke forme likovne umjetnosti narednih stoljeća.

Naravno, najupečatljivije i originalne kreativne ličnosti XVII stoljeća bio glavni grad slikar Simon Ushakov (1626-1686). Ranije shvatili tajne vještina, on je već u dobi od dvadeset i dva je zaposlio kao umetnik Srebrnog komore Gospodar reda, gdje je njegov posao bio da se skice za proizvodnju crkve pribor i luksuz.

Osim toga, mladi majstor naslikao transparente, nacrtao mape, izmislio ukrasi za šivenje i obavljati još mnogo toga takav rad. Morao je da se napiše na sliku za različite hramove i privatnim kućama. Vremenom je ovo područje kreativnosti ga doveli slavu i čast.

Nakon transfera osoblja Armory (1656), Simon Ushakov je čvrsto etablirala kao najprepoznatljiviji umjetnika svog vremena. Nijedna druga Moskva slikar imao takve slave, a nije kao preferiraju kraljevski uslugu. Ovo mu je omogućilo da žive život časti i prosperiteta.

Uprkos činjenici da su ruski slikari potrebno da napiše svoj rad isključivo na drevnim modela, Ushakov bezbedno koristiti u kompozicijama pojedinačnih elemenata zapadnog slikarstva, koji je do tada svi uzorci se pojavili u većem broju u Rusiji. Boravak na bazi autohtonih rusko-vizantijske tradicije, ali u isto vrijeme kreativno prerađena za postizanje European Masters, umjetnik je stvorio novu, tzv fryazhskie stil je dalje razvijati u radu slikara kasnijem periodu. Ovaj članak sadrži fotografiju svog čuvenog ikonu "Posljednja večera", koju je napisao majstor 1685. za Uspenja katedrala Trojstva-Sergija Lavra.

Izuzetan majstor fresko slikarstva

U drugoj polovini XVII vijeka obilježio rad drugog velikog majstora - Gury Nikitin. Rođen u Kostroma, po svoj prilici u ranim 1620-a, on je bio od mladosti je studirao slikarstvo. Međutim, ozbiljni iskustvo stečeno novice majstor u Moskvi, gdje je 1653., zajedno s timom svojih zemljaka bavi slikajući broj hramova glavnog grada.

Gury Nikitin, čiji je rad različitih svake godine sve velike savršenstvo, prvenstveno je bio poznat kao majstor fresko slikarstvo. Mi smo preživjeli mnoge slike rađene u manastirima i pojedinačne crkve u Moskvi, Jaroslavlj, Kostroma, Pereslavl i Suzdal.

Karakteristično fresaka su u čarobnjaku na biblijskim temama, je njihova slavljenička ukus boja i bogatstvo simbolike, za koji je u život umjetnika često kritikovao sekularizaciju umjetnosti, to je da preusmeri svoje kvarljive svjetskih problema. Osim toga, rezultat njegovog kreativnog pretraga postao poseban umjetnički tehnike, omogućava majstor da stvori u svoje kompozicije izvanredno prostorni efekt. U povijesti umjetnosti, on je otišao pod nazivom "formulu Gury Nikitin". Renomirani slikar je umro 1691. godine.

Kreativnost Feodora Zubova

Konačno, govoreći o ikonografija XVII vijeka, da ne spominjemo ime drugog velikog majstora - je Theodore Zubov (1646-1689). Rođen u Smolensk, on je bio u ranim 1650-a, i dalje tinejdžer se preselio u Veliku Ustjug, gdje je jedan od crkve naslikao ikone "Sveta Face", odmah utvrditi njegov ugled kao zreo umjetnik.

Vremenom, njegova slava je tako široko rasprostranjena u cijeloj Rusiji, da je umjetnik pozvan u Moskvu i pridružio osoblje slikara Armory, gdje je služio za više od četrdeset godina kasnije. Nakon smrti Simon Ušakov, za glavu mnogo godina od tamo prikupljeni majstora, Feodor Zubov zauzeo njegovo mjesto. Među ostalim radovima majstora da je dobio poseban ugled ikonu "apostolata", koja upotpunjuje foto-papir. A dostojan doprinos razvoju ruske umetnosti imaju Zubov i sinovi - Ivan i Alex, postali su u doba Petra među najboljih domaćih gravera.