Rokoko slikarstva. Predstavnici rokoko slikarstva i slika

U vizualnih umjetnosti postoji bezbroj pravaca. Najčešće postoji novi stil na osnovu postojeće, a za neko vrijeme se razvijaju paralelno. Na primjer, rokoko slika zapadne Evrope je formirana na osnovu grandiozne i veličanstvene baroka.

Međutim, pojava novi stil, kao što se često događa, je u početku pozdravio kritično. Rokoko optužen u odsustvu ukusa, neozbiljan, pa čak i nemoral. Međutim, da porekne svoj doprinos daljem razvoju likovne umjetnosti je nemoguće.

Rođenje novom pravcu

Francuska XVII stoljeća postalo moderno za ukrašavanje parkova stilizovani pećinu sa štuko ukrasima, koji su isprepleteni sa Shell stabljike. Vremenom, ovaj dekorativni element bila dominantna ukrasnih motiva, iako je doživjela značajne promjene.

Do početka naredne stoljeća, teško da bi mogao prepoznati poznata školjka, nego je ličio na zamršeno zakrivljena uvijanje. Stoga, francuski riječ Rocaille stekao šire značenje. Sada se ne odnosi samo na kamen ili školjku, ali artsy i grčenja.

Louis XV je naslijedio tron u 1715, tako da je rokoko stilu slikanja se ponekad naziva po imenu. Zaista, hronološki okvir kralja i razvoj novih stilskih pravac poklapaju. A pošto Francuska u ranom XVIII stoljeću. je neprikosnoveni mode trendseter, rokoko pomama ubrzo se proširio širom Evrope.

idiosinkrazija

Barokne umjetnosti, koji je nastao u Italiji u XVII veku., Razlikovali prvenstveno veličine. Međutim, veliki namaz u Francuskoj, to nikada nisu dobili, iako su neke od njegovih karakteristika može se pratiti u rokoko stilu. Na primjer, oba smjera dekorativne i bogate, jedina razlika je u tome Rocaille sjaj elegantan i opušteno, i baroka - energetski i napeta.

Zanimljivo je da je prethodni stilovi prvobitno pojavio u arhitekturi, a zatim raširen u skulpturi, ukras i slika. Rococo je suprotno. Ovaj pravac se prvo formira u unutrašnjosti aristokratske Boudoir i dnevne sobe. To je uticalo na razvoj primijenjene i dekorativne umjetnosti, praktično bez utjecaja na arhitekturu eksterijera.

Rococo slika - ovo je slika galantnog scena aristokratskog života. Nema mesta okrutna stvarnost, vjerskih razloga, veličanje snage i junaštva. Na platnima prikazana romantična udvaranje sa dozom erotike na pozadini pastoralnih pejzaža. Još jedna karakteristična stila - nema smisla za prolaz vremena.

Ideološka osnova francuskog rokokoa

Hedonizam sa svojom željom za zadovoljstvo kao najviše dobro i smisao života, zajedno sa individualizam je postao glavna filozofija francuske aristokratije XVIII vijeka. On je identificirao emocionalnu osnovu rokoko stilu u slikarstvu, izražen u razigran milosti, lijep raspoloženja i šarmantnih detalja.

Ne ležerno omiljeni alegorija rokoko postao mitski otok Kythera - odredište za hodočasnike u potrazi za čulna zadovoljstva. Ova površina zemljišta u sredini Egejskog mora zaista postoji.

Evo, prema grčkoj mitologiji, Afrodita rođena je lijepa. Tu i tamo je bio kult boginje ljubavi, zatim raširen širom Grčke. navijači Afrodita je došao na otok da se žrtvujemo u svetištu domaćin u njenu čast.

U Rococo doba Kiefer simbolizira raj za ljubitelje koji su otišli na imaginarnom otoku u hram Venere. Tu je vladao sofisticirani erotike večna odmor i nerad. Kiefer u žena mlada i lijepa, i vrlo galantan muškaraca.

Od Dioklecijanove palače u privatnu dnevni boravak

Trend prema intimni dizajn interijera je bio određen početkom XVIII stoljeća. Aristokratski salonima i budoarima privatnih kuća, u kojoj glavnu ulogu igra žena, postali su centri formiranja viteški kulture i relevantne pravila ponašanja.

Čitava vojska francuskog zlatara, proizvođači namještaja, krojači, slikara i dekoratera spremna da ispuni sve zahteve hirovita naredio. Rokoko fashion prvenstveno diktira kraljica Mariya Leschinskaya i ljubavnica Luja XV: groficu Du Barry i Marquise de Pompadour.

Zidne i stropne ploče, kao i slikovni kompozicije iznad otvora prozora i vrata bili su glavni oblici umjetnosti. Sada, pored kraljevskog dvora i crkve prelata, dekorativne slike za vašu dnevnu umjetnika naložio novo plemstvo i predstavnika trećeg staleža.

Žanrova i teme

Bez obzira na nove ideje, rokoko slika nije odbije u potpunosti tradicionalne teme su razvijeni u prošlosti. Na primjer, i dalje se koristi mitološke teme, ali sada sve antičkog panteona uglavnom slikao Cupids i nimfe, a Venera je više kao moderan dama, pokazuje šarm golog tijela u pikantnom situaciji.

Tokom vremena, došlo je do pastorale - novi žanr komore slika, namijenjen za stambene interijere. Pastoral slika Rococo je idilično ruralnog krajolika, protiv koje pastiri i čobanice u bogatim kostimima igraju flautu, čitanje i ples. Uprkos nevini okupacije, cijela atmosfera obavija svjetlost veo senzualnosti.

Pioneer galantan stil

Osnivač rokoko slikarstva smatra Vättö Zhan-Antoine. Umetnik je počeo sa imitacijom flamanskog slikara, ali je na kraju naći svoj pravi stil, oslikava galantan scenu. Njegove slike se odlikuju posebnim umjetničke dubina, a ne samo sliku mirovanja aristokrata, flert u krilu prirode.

Antuan Vättö naslikao dva platna na popularne teme alegorijskih putovanja na otok ljubavnika. Jedan od njih, "ukrcaja za Cythera", izložena u Louvreu, a drugi - u Berlinu, u Charlottenburg Palace. Oboje su upečatljiv primjer rokoko stilu.

Teatralnost, uglavnom karakteristične za umetnost XVIII veka, posebno je izražen u djelima Watteau. Na primjer, u izgradnji kompozicija ( "Gopikas" "Na Champs Elysees"). Uvijek postoji prvi plan - neka vrsta pozornice, i grupa cifre su raspoređeni na isti način kao u pozorištu.

Višestruki kreativnost Boucher

Naravno, Watteau nije bio jedini umjetnik koji rade u novom pravcu. Fransua Bushe - još jedan sjajan predstavnik francuskog rokokoa, čija kreativnost najpotpunije odražava iskreno neozbiljna hedonizam svojstvene tog doba. On je izvršena po naredbi Luja XV, Madame de Pompadour, a posebno je napisao poznati portret ljubavnica.

Bush je kreirao i scenografija za operu, graviranje na Moliere knjige, karikature za tapiserije, skice za Sevres porculan, jednom riječju, radio je u različitim područjima umjetnosti.

Antuan Vättö, ne znajući to, ostavila traga na rad Boucher, koji je u mladosti je kopiranje njegovi crteži. Bush je kasnije studirao barokni tehniku u Rimu, postao je profesor likovnih umjetnosti Francuske akademije, bio je pan-evropske slave.

Njegov rad pokriva sve teme koje su tipične za Rococo slika: mitologije, selo sajmovima, alegorije, kineski scene, scene moderan život u Parizu, pastorals, portreta i pejzaža.

Predstavnici Rococo slika

Fragonard Zhan Onore, jedan od najvećih francuskih umjetnika XVIII stoljeća., Stvaranje slike sa razigranim i erotski teme. Primjeri su "Swing", "Ukradeni Kiss" "Dvije djevojke", "Odaliska", i tako dalje.

Njegove slike, pune senzualne blaženstva, razlikuju se u suptilnim efektima kjaroskuro, svjetlo brushwork, dekorativne boje. Fragonard stil promijenio tokom vremena. Ako je platno "Shutter" se prate klasičnom stilu, portret, naslikan u 1760s, posebno romantičnu utjecaj.

Još jedan istaknuti član Rocaille slika je Nikolya Lankre, koji je učinio mnogo da se šire u Europi, francuski ukus. Svoja platna željno kupili Katarina II, Frederick II of Prussia, ne računajući privatni kolekcionari - rokoko stilu obožavatelja.

Slika poznatih umjetnika vrijeme danas predstavljen u izlaganjima od najvećih muzeja na svijetu. Iako kritičari imaju različita mišljenja estetike rokokoa, međutim, nemoguće je poreći prepoznatljiv originalnost stila koji nema prototipova u istoriji.