Tamara Lempicka je glamurozni simbol art deco-a

Slikarstvo Tamara Lempitskaya postala je jedan od simbola ere Art Deco. Često se biografi upadaju u ekstremno, fokusirajući se na bujni društveni život umetnika. Ne zaboravite da je ona genijal mistifikata i sekularne lavice, ali pre svega Tamara Lempitska posvetila je svoj život slikarstvu. Uprkos obilju romana sa ženama i muškarcima, umetnost je uvek ostala njena najstrasnija strast.

Mladi

Životna priča umetnika je puna belih tačaka, a krivica je i delimično Tamara Lempitska. Biografija je bila slobodno preoblikovana da se pojavi na najpovoljnijoj svetlosti. Na primjer, u početku, kako bi sakrila sadašnje doba, predstavila je svoju ćerku kao mlađu sestru. Nije rođena u Moskvi, a ne u uvjerenju samog umetnika u Varšavi. A njeno ime nije bila Tamara: kada je rođena devojka krštena Marijom. Lempitsky - prezime prvog muža umetnika. A evo još neke nedoslednosti: ako verujete u zvaničnu godinu rođenja (1898), ispostavlja se da je Tadeusz Lempitsky bio fasciniran četrnaestogodišnjom devojkom. Moguće je, naravno, da je poljski advokat bio pomalo neimeti, ali sa istom vjerovatnoćom može se pretpostaviti da se Tamara već nekoliko godina ismevala, a prema nekim verzijama, sadašnja godina njenog rođenja je 1895. godine.

Da li je to moguće, neke informacije ostanu pouzdane. Umetnička majka, Malvina Decller, bila je ono što se naziva sekularnom lavicom, otac Boris Gorski, ruski bankar jevrejskog porekla. Nekoliko godina nakon rođenja njegove ćerke, nestao je bez traga, prema nekim verzijama - počinio samoubistvo.

Prvo poznanstvo sa slikarstvom dogodilo se kada je Malvina Dekler naredila portret dvanaestogodišnje ćerke za umetnika. Tamari uopšte nije volela sliku i rekla je da je mogla bolje. Iste godine ona i njena baka idu u Italiju, gdje se djevojka upoznaje sa remek-djelima klasične umjetnosti. U dobi od 14 godina, Tamara je poslata da studira u Švajcarskoj, nakon čega je poslata u Sankt Peterburg.

Prvi uspesi

U Sankt Peterburgu, Tamara se upoznao sa svojim prvim suprugom, Tadeushemom Lempicki, od koga je umjetnica rodila jedinu kćerku, Kisetu. Gledajući napred, moram reći da je devojčica više zanima majka kao model nego kao ćerka. Obično je devojka živjela s bakom i majka je vidjela vrlo retko. Ali umetnica je napisala mnoge njene portrete.

Tokom revolucije, Tadeusz čudesno je izbegao egzekuciju, a porodica je emigrirala u Francusku. Ovde Tamara Lempitska počinje slikati lekciju od A. Lota i M. Denisa. Verovatno, nasledivši od svog oca, preduzetnički talenat, brzo je naučila kako svoje slike prodati s velikim profitom i organizovati izložbe. Godine 1922. umetnik već aktivno sarađuje sa Salonom autonomije i Salonom nezavisnog. Prvi put na platnama i katalogima potpisala je muški pseudonim Lempitsky.

Cvetanje

1925. godine, posebno za svoju prvu samostalnu izložbu, Tamara Lempitska napisala je 28 slika. Jedan posao u to vrijeme je odneo oko tri nedelje. Podjednako, umetnik je voleo visoku umetnost i visoko društvo. Vrata modernih salona i zabava uvek su otvorena ispred nje. Ona je srećna što daje sekularnu zabavu, jer inspiriše mnoge romane, možda se ne pojavljuje već nekoliko nedelja kod kuće. Tadeus je bio umoran od takvog načina života, a 1927. pobegao je od svoje žene u Poljsku. Razvili su se 4 godine kasnije, uprkos pokušajima umetnika da je vrati.

Do kraja 20-tih Tamara Lempitska traži portret od 50.000 franaka. Po sadašnjoj stopi je oko 20.000 dolara. U to vrijeme napisano je "Proljeće", "Kiset na balkonu", "Visina leta", "Devojka sa rukavicama", "Sveti Moritz", "Lepa Raphaela". Ovo je vrhunac njene slave, nakon što je trideset naređenja postalo manje kritičara. Art Deco je izgubio popularnost, a sa njom i Lempitsku kao umetnika. Ona je i dalje bila dobrodošlica na društvenim događajima, ali su joj greške u radu ozbiljno uznemirile.

Žena u zelenoj Bugatti

Mnogi zovu ovaj rad autoportretom, sa umetnikom je bio previše povezan sa portretom. Lempitska je napisao 1929. Malo kasnije ovaj rad će se naći na naslovnoj strani Die Dame. Od sada će portret biti smatran oličenjem ere i moderne žene - snažne, nezavisne, slobodne i senzualne. Kompozicija je uređena dijagonalno, što daje dinamiku platna. Kod boje prevladava kombinacija zelenog i čeličnog sa okeroznim akcentima. Boje slike su sjajne, izuzetno čiste.

Život u Americi

Nakon braka sa baron Raul de Kuffner 1933. godine, umjetnica Tamara Lempitska napustila je ime supruga njenog supruga, uzimajući gluve iz drugog. Nova faza njenog života počinje, ovog puta u Americi. Ako su početkom decenije putovanja bile epizodne, onda je početkom Drugog svetskog rata porodica konačno uspostavljena u New Yorku. Sama Lempicka je Sjedinjene Države nazvala zemljom beskrajnih mogućnosti, ali se pokazalo okrutno za to. U Americi je to nazvano "baronica sa tattooom", kritika puhanja i pepela je nosila posao, a naredbe su svake godine postajale manje. Do tridesetih godina radovi su "Zeleni Turban", "Portret Ira Ira P.", "Portret Marjorie Ferry", "Slamnjak", "Žena sa golubom". Umetnik pati od depresije i nedostatka potražnje. U kasnim 30-40-im godinama sve više stvara slike na religioznoj temi. Najčešći motiv je žalosna Majka Božja sa suzama u njenim očima. Godine 1930. Lempicka je napisala "Terezu od Avile", jednog od svojih ključnih dela.

Teresa Avilska

Ovaj rad je napisan na motivima barokne statue Bernini "Ekstazi sv. Tereze". Žensko lice dobije veoma blizu, zauzima glavno područje rada. Čitava potpuni odjek iz zemaljskog svijeta, potapanje u drugu stvar. Isto tako, na to i čitaju i patnja i blaženost. Osenčene oči svetitelja se razlikuju sa punim, senzualnim, "zemaljskim" usnama.

Odmah zapanjujuća je skulptura portreta. Sve osobine lica - oči, obrve, nos, grebanje usana - su tanke i jasno obeležene. Možda je portret još skulpturniji od statue koji je služio kao prototip. Prekrivke vela na glavi Svete Tereze su nacrtane teksturom. Kapa je toliko gusta da se pojavljuje iz ravnoteže platna.

U boji su dvije osnovne boje: čelik i oker. Međutim, on ne izgleda siromašan zbog obilje halftona u master radu sa chiaroscuro-om. Boje su svetle i čiste, kao na drugim platnima Lempitske, čini se da ne sijaju. Slika je izrazito emocionalna, ne samo da oseća dobro držanje tehnike, već i duboko emocionalno uključivanje umetnika.

Karijera Sunca

29 srećnih godina, Lempicka je udata za barona. Bio je to najstrasniji obožavatelj umetničkog dela, obožavao joj je i svoje slike. Kada je umro od srčanog udara 1962. godine, Lempicka je napisala da je sve izgubila. Izgradila je luksuznu vilu u meksičkoj pokrajini i stalno se preselila tamo. Do poslednjih dana bila je okružena luksuzom i mladim ljudima. Pratila ju je njena ćerka Kiseta, koja je oprostila majčinoj neprilosti i unuci. Među poslednjim radovima umetnika su nadrealistička ruka, portret Françoise Sagan, čaša sa grožđem.

Godine 1972. održana je velika izložba umetnika u Luksemburgu. Njene najbolje slike su bile naslikane ovde za vreme vrhunca. Neočekivano za sve i za samu umetnicu, izložba je dobila odličan uspjeh među mlađom generacijom. Mnogo narudžbina za ponavljanje čuvenih platna dobila je starenje Tamara Lempitska. Slike koje su napravljene kao replike, nažalost, bile su mnogo inferiornije od originala. Tokom godina umetnik je izgubio ranije povjerenje i jasnoću percepcije boja.

Lempicka je umrla sa 81. godine, 1980. godine. Bez sumnje, sa zadovoljstvom bi mogla da sazna da je danas ona ponovo deo plešade najskupljih umetnika. Retrospektivne izložbe se održavaju redovno. Njeni radovi su u privatnim kolekcijama mnogih uticajnih ljudi. Madona - jedan od najvrednijih poznavaoca njenog rada. Pepela umetnika, kako je zapuštala, rasula je preko meksičkog vulkana Popocatepetl. Za potomke Lempick će zauvek ostati simbol art deco i burnog početka dvadesetog veka.