Značenje izraza "One-man show"

Teatar, možda, jedan od posebnih mjesta na kojima je osoba dođe u kontakt sa kulturom. Pozorište je bio i ostao omiljeno mjesto svih kulturnih ljudi koji su se diviš umjetnosti i talenat glumaca. Međutim, dvadesetog stoljeća u Rusiji stupio na širokoj upotrebi fraza kao što su "one-man show". Nakon kratkog vremena taj izraz je postao neka vrsta aforizam, popularne izraz, koji svi uživati, ali u suštini niko ne zna svoju vrijednost, a glavni point. Dakle, ono što je "one-man show"?

Jednostavan odgovor na jedno zanimljivo pitanje

Svi znaju da su sve fraze su istorijske. Dakle, u ovom slučaju. U 20-ih godina pozorišta prošlog stoljeća "suvremene", koji se popularno naziva "One-man show" je stvoren. Cijeli trik je da tamo igraju samo jedan glumac: čuveni Vladimir Nikolajevič Yahontov. A veliki čovjek, osnivač žanra "one-man show ''.

što znači da je fraza

Na različite načine, sada se koristi izraz "one-man show". Smisao promijenio malo sada, i koristiti ga i bukvalno iu figurativnom smislu.

• U pravom smislu, nakon što je čuo izraz "one-man" ljudi razumiju da se radi o pozorištu, gdje je direktor i izvođača - jedna te ista osoba. To je pogled sa jednim izvođač.
• U figurativnom smislu, ovaj izraz označava društvo, organizaciju ili tim što je sve uspjeh ovisi o jednoj osobi, ili čitava stvar se vodi na jedan znak.

Malo istorije

One-man show kao nezavisni i profesionalni izgled pojavio u Rusiji u dvadesetom stoljeću. Naravno, deset vekova svog postojanja, ovaj teatar je aktivno razvija i menja u žanru, pa čak i unutar žanra u hijerarhiji sistema. Do danas, u teatru jedan glumac se mogu identificirati područja kao što su:

• Recitacija.
• Artistic priča.
• Dramskog pozorišta.

Autor pozorište, zauzvrat, može lako da se nađu u ove tri žanrova.

Zanimljivo je da je poznati dramski pisac, napisao je: '-' 'Pojedinac samo pjena na vodi. " Ali danas pozorište, jer je koncentrisana oko ličnosti direktora / glumac. Pa kako upravo se to pomoći osobi pronaći istinu. Možda je otvorio veliki mislilac Shpet, dok je još bio u tridesetih godina prošlog stoljeća, rekao je: '' pozornica čin - čin glumca ''. Na kraju krajeva, u stvari, u pozorištu dramatične akcije mora početi sa razvojem unutrašnje drame.

Uostalom, nije slučajno Tairov apelovao na akteri u ovim riječima: '' You - kreativnu ličnost koja zatrudni i implementira remek. To je vas i vaše tijelo je neophodan alat, koji je, zajedno sa svojim ličnost, pretvara u pozornicu sliku i stvara umjetničko djelo stvorio u toku svoju kreativnost. '' Iz tog razloga, u mnogim predstavama ne samo nema drugih glumaca, ali i rekvizite, što dodatno pojačava napetost.

Na osnovu navedenog, može se reći da je potraga direktora oko glumac je na kraju dovelo do pojave žanra kao one-man show.

Glumac u različitim žanrovima teatra

1 kazalište glumac ... To je strašno zamisliti kako teško je osoba, igrati. Kao što je navedeno od strane filozof P. Ricoeur, u dramski tekst izjave trebale bi biti vidljiv. драматический театр одного актера нужно смотреть. To jest, ako je umjetnički pričanje priča i čitanje, možete čuti samo dramatične one-man show gledati. Uostalom, samo kroz fizičko prisustvo lika i dijaloga glumca sa publikom, možete doći ispravnost i potpunost umjetnički dojam. Kao sigurni Ionesco: '' U drami nije rekao ni riječ, a slike ''. I da se to postigne će postaviti samo psiho i mentalnih i fizičkih resursa. Ovdje možete istaknuti fleksibilnost glumca, sposobnost da se slobodno koriste jezik pokreta i izraza lica.

Drugi pristup, kao i zahtjevi za glumca koji obavlja dramatičan čitanje ili pričanje priča. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Osnovni zahtjevi uključuju niz glas i glumac, kao što je trebalo da se naviknem na ulogu i 'show' različitih emocija samo čitam.

Solo nastup: zar ne dosadno?

Mnogi ljudi ne razumiju kako se možete zabaviti dok je sjedio u pozorištu za dva sata i gledajući jedno te isto glumac. Neki misle da je solo nastupi su dosadni. Ipak, dozvolite mi da se raspravljamo. Zamislite scenu. Jedan formulacije. I samo jedna osoba.

U svakom trenutku, počevši sa stvaranjem ove vrste pozorišne umjetnosti, performansa su uvijek bili više zategnuti nego obično nastupa. A tu je i jednostavno objašnjenje: zato što je glumac stoji ispred sluche nezamislivo težak zadatak - otkriti čitav arsenal svog talenta na sceni da izvrši konverziju u jedan lik, a zatim još jedan. A činjenica da je veoma teško, mislim da je svima jasno. Ovo objašnjava da nije svaki glumac želi i može igrati u one man show. Na primjer, svi žele da igraju Hamleta, ali malo je onih koji se složili da igraju predstavu sa svim komplikovana sama znakova. Zato je danas u Moskvi malo one-man nastupa.

Kao glumac da bi se postigao uvjerljiv nastup?

Prije svega, to je talenat, dar. Kako kažu, ne postaju glumci, akteri su rođeni. Ali, naravno, rad i rad na sebi, takođe, imaju značajno mjesto. Neki smatraju da je one-man show - je isto kao i javni govor. Na neki način, onako kako je. I uspjeh ovdje u većini slučajeva ovisi o umeće, originalnost i emocija glumca. I najvažnija stvar da se počne sa ispravnom smjeru. I zbog toga je potrebno da se razvije u sebe:

• Emocija i senzualnosti.
• Fantazije i mašte.
• Neverbalna komunikacija: ton, izrazi lica, kretanje / pokrete.

Nakon stoje na ogromnom prvoj fazi, nemoguće je prije dolaska u cilj bez ove osobine. Bez mašte već postoji ne može učiniti, jer je potreba da se vrlo često improvizirati.

najzad

Neko bi mogao reći da je pozorište počinje s vješalica. Možda. Ali teatar - to je, prije svega, glumac. Umjetnik sa bogat unutrašnji svijet, urođenog talenta, čovjek koji može jednom rukom, satima na kraju, kako bi publika u strahopoštovanje, u neizvjesnosti. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. A one-man show - to je krajnji remen kao umjetnost najvišim standardima. I samo glumac, stvarno strasno vole pozorište, može dati gledaoca da se osjećaju moć djelovanja.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Mislim da svako treba da barem jednom u životu posjetiti one-man show. I možda, nakon što je prvi put da će postati omiljena vrsta pozorišne umetnosti za one koji ga posjete. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. To će biti mjesto gdje će svi biti sretni da ponovo i ponovo vratiti. To je nešto posebno, jedinstven i neponovljiv. To potvrđuje i činjenica da su ljudi otišli u popularnom izražavanja na osnovu ovog pozorišnog žanra.