Akhmatova, "Requiem": tumačenje pesme

Zaista značajna figura u ruskoj književnosti je Anna Akhmatova. Istraživači "Rekviem" nazivaju vrh svojih tekstova. Sve teme su organski prepletene u poetičkom delu: ljubavne doživljaje, pesnik i istorija, pesnik i moć, kultura iz 19. veka, "srebro" doba, sovjetska realnost ... Akhmatova je živela dug život: pokvarena djevojčica rođena u prije-revolucionarnoj Rusiji, bio je mladi pjesnik iz Beaumonde Da saznamo punu težinu sovjetske kamene štanda. Stoga je prirodno da se širina njegovog kreativnog raspona može nazvati sveobuhvatnim: ljubavnim tekstovima, građanskom poezijom, folklornim elementima, antičkim temama, biblijskim temama.

"Requiem", Akhmatova: rezime

Radite na pesmi Nastavlja se od 1935. do 1940. godine, u najtežim, krvavim i užasnim vremenima. U njoj je poetica uspela da organski kombinuje liniju hronika i žanrovsku tradiciju sahranjivog plakanja. Sa latinskog jezika "Requiem" se prevodi kao miran. Zašto je ovo ime dalo svoj rad Akhmatovu? Requiem je pogrebna služba, tradicionalna za katoličke i luteranske crkve. Kasnije ovaj termin dobija šire značenje: počeli su da označavaju komemoraciju pokojnika. Pesnik, kako je bio, zakopljuje sebe i svoje prijatelje u nesreći, a celu Rusiju.

Akhmatova, "Requiem": semantički planovi

Savremeni literarni naučnici razlikuju četiri sloja pesme: prvi je očigledan i kao što je "na površini" - tuga lirske heroine, opisujući noćno hapšenje voljenog. Ovde treba napomenuti da se pesnik zasniva na ličnom iskustvu: na isti način, njen sin L. Gumilev, suprug N. Punin i ostali O. Mandelstam su uhapšeni u pravom trenutku. Strah, konfuzija, konfuzija - ko zna o tome više od Akhmatove? "Rekviem", međutim, nije ograničen na ovo: suze lirske heroine u tekstu spajaju se sa plačem hiljada ruskih žena koje su patile od istih problema. Stoga se lična situacija širi i postaje sve globalnija. U trećem semantičkom sloju pesme, sudbina heroine tretira se kao simbol epohe. Ovde istraživači ukazuju na pojavljivanje u vezi sa temom "spomenik", koji se vraća na radove Deržavina i Puškina. Međutim, za Akhmatovu, spomenik nije simbol slave, već, pre svega, oličenje života i posmrtne patnje. Zbog toga ona traži da je stavi blizu zatvora, gde je žena provela toliko užasnih sati sa svojim nevoljnim "djevojkama". Slika spomenika iz kamena se spaja sa motivom "fosila" - ovaj epitet je jedan od najčešćih u "Requiemu". U epilogu, spomenik postaje vidljivo oličenje metafora "okamenjene stete". Slika patetike patnje se spaja sa imidžom užasne ere koja se ruši na komade, umirući Rusiju - ovo je Anna Akhmatova. "Requiem" ima četvrti semantički plan. Ovo je tuga majke koju je njen sine potisnula. Ona je u korelaciji sa mučenjima Bogorodice, posmatrajući uspon Isusa Hrista na Kalvariju. Prema pesnama, muke svake majke koja izgubi sina upoređena su sa stradanjima Device Marije. Dakle, lična tragedija jedne žene i jednog deteta postaje sve-ljudska.