Painting "Absinthe" - put za nigdje

Absint - jaka alkoholna pića (preko 72 stupnjeva), koji je pripremljen dodavanjem Artemisia mente i anisa. Ovaj jeftin alkohol pojavio u XVIII stoljeću i bio je prvi popularni među običnim radnicima zbog jeftinoća. Onda je postao naširoko koristi u boemskim krugovima. Ali apsinta - halucinogen, to je izazvalo agresiju i ovisnosti, poput ovisnosti o drogama, i teške konvulzije. Njegova upotreba je zabranjena 1915. godine. Pod brendom "Pernod" od premijere do današnjih dana.

"Absinthe" slika

U Francuskoj ukazuju na to da je posao prvi put izlaže u drugom impresionista izložbu pod nazivom "Apsint". Godine 1876., dio impresionista napustila posjeta omiljena kafića Courbet "Gerbua", gdje je bilo previše bučno. Počeli su da se sastanu u the Place Pigalle u kafiću "New Athens". Edgar Degas, autor slika "Apsint", opisao njegovi prijatelji - glumica Ellen Andrée (koji u životu je sasvim dobro njegovan žena koja je služila kao model i Renoira, i Gervais, plesali u Folies-Bergère) i umjetnik Marcellin Desboutin. Debuten rasipaju svoje prilično bogatstvo, slavu kao što je nije dobio umjetnik, i postepeno je pao. Artwork ilustruje načine pariskog života, postavlja problem alkoholizma, što je opisano od strane drugih umjetnika, uključujući i pisac Emile Zola. Pokaži života "Beautiful" umjetnik ne traži. On pruža gledaocu da pogleda u realnosti koje ga okružuju. Služila je kao sredstvo za slikanje "Absinthe."

Analiza slika

U boemskoj Parizu, dva pate od usamljenosti, čak i kad ste u blizini. Njihova lica su zlovoljno. Oni imaju vrstu ljudi koji su otpušteni iz stvarnosti. Oba su obučeni traljavo, posebno čovjeka. On ne gleda njegov pratilac, njegovo lice puffy iz činjenice da je on redovito pije. O čovjeku s visokim staklenim mazarganom. Ovaj napitak je korišten za uklanjanje mamurluka. Žena je izumrla upražnjeno izgled, ramena klonu, lice blijedo zbog zloupotrebe absinta. Ružan ispruženim nogama naprijed. To ne vodi evidenciju o njima, a oni su postavljeni vraskoryachku. Sa kojima se suočava, po svemu sudeći, nije prvi čašu absint je nejasno zelenkasta. Model se razrijediti s vodom iz boce stoji na obližnjem stolu. Njihovu privatnost naglasio kompozicijske strukture. Degas par stavljen na kose ravni. To je priznanje za modu. U Evropi onda svi vole japanske grafike, sa svojim neobičnim perspektivu i iznenađujuće preciznu sliku. Osim toga, par traje samo pravi kut slike, preostale dvije trećine - to je poluprazna stolovima. Oni novine, utakmice, praznu bocu. Čak i kada sam još zajedno održavaju unutrašnje blizine tih ljudi. Oni su ujedinjeni po jednu stvar - gubitak nade. Painting "Apsint" jednostavno Odlučan beznađa, koje u velikoj mjeri jača izbledela boja.

Na izložbi u Londonu

U godinama 1872-1873 je slika bila izložena za tunel kanal i izazvala ogorčenje dobronamjerne Victorian javnosti. Degas je analizirao scenu bez samozadovoljstvo, jasno i kritički oka. Najviše od svega, kada je s obzirom na njegov rad sjetiti naturalizma Zola, možda, i Toulouse-Lautrec. "Apsint" Slika je u muzeju d'Orsay u Parizu.

Picasso rad

Tema usamljenosti, izolacije i praznina u kafiću nije nova. U drugoj polovini XIX stoljeća, može se naći u radovima Degas i Toulouse-Lautrec. Ali na slikama mladog španskog umjetnika još postojao je osjećaj drame. Picasso dok se nije preselio u Pariz. On je ovdje na kratke posete iz Barcelone. U 22, on je privukao popularan predmet u vezi sa absint pomama. On je u prilogu posebna svojstva koja omogućavaju da probudi maštu, da gura za novu percepciju svijeta i kreativnost. Slika "The Absinthe Pijanica" Pablo Pikasso ima vrlo jak emocionalni efekat. Prvo, radnja je u potpunosti otkriva psihologiju žena. To je napisano na njegovom licu tihi nagovještaj osmeh, sarkazam, beznađa i umor. Odmah vidimo da je žena mislila negdje daleko. Evo je nedostaje. To je beskorisno, samo absint njen prijatelj i jorgan. Drugo, u boji. Izgrađen je na tamnoj kontrast dosadnih crvene i plave, a može porediti sa sumornom životu sukoba, od kojih nema izlaza. Plavkasto mramorni stol nastavlja ovu temu praznine koja okružuje ženu u očajničkom usamljenosti. Smrznuto tijelo žene samo pojačava taj dojam. Sve je zgrčila. Desna ruka je namjerno promijenjen u proporcijama koji su završili ovalni i isključivanje žena iz ovog svijeta. Slika je učinjeno u Parizu i Ermitaž je u jesen 1901.

Van Gogh

Godine 1887. tu je Van Goga slikanje "Mrtva priroda sa absint." On je lakonski. Na stolu je bocu vode i čašu apsinta. Kroz prozor je viđen kako napušta čovjeka. Možda je on bio taj koji je sjedio za ovim stolom. Ali više zanimljiv. Problem alkoholizma, koji se suočava od strane samog umjetnika. On je dobrovoljno konzumira ovog pića, što uzrokuje uključujući i smetnje vida. To dovodi do toga da cijeli svijet se pojavljuje u žutom. Možda je to zbog čega je bio period kada je slikar na slici dominiraju žuta, posebno tokom svog života na jugu Francuske. Fascinacija absint i dovesti do vrtoglavica 1888. godine, kada je točno skinuo uho. Slika je u Van Goga muzej u Amsterdamu, Nizozemska.

Zaključak je najlakši. Da se alkoholizam je vrlo jednostavna, a rezultat je strašno.