Slike autora Anatolij Zverev (umetnik)

Krajem maja 2015. godine u Moskvi je otvoren muzej ruskog umetnika Anatolija Timofeeviča Zvereva. Prije toga prošlo je nekoliko velikih izložbi posvećenih radu majstora, a prvi put je izloženo puno radova privatnih kolekcionara.

Uprkos nezamislivoj količini lažnih slika, slike Anatolija Zverjeva stalno prisutne na najprestižnijim aukcijama savremenog slikarstva, albumi reprodukcija, knjiga, studija njegovog rada i uspomene na njega. A svaki takav događaj je otvoreni karakter čak i za one koji su odavno zainteresovani za Zverevu kreativnost i ovu izuzetnu ličnost.

Stvaranje biografije

Živeo je 55 godina, što je proveo skoro bez prekida u Moskvi - grad čiji je deo istorije bio legenda o umetniku - neumoran vagabond, nezainteresovan ekscentar, za čašu koja stvara remek-delove, samo-učeni genij, ludački alkoholičar i šizofren, čija ruka vodi Bog. Ovaj mit izgleda kao takav sjajni ukras sivog svakodnevnog života, da je u stvaranju nje učestvovao puno ljudi - koji su iz romantičnih motiva, koji su u svrhu trivijalnog dobitka. A glavni razlog za pojavu prelepih legendi i slanih priča je i sam Anatolij Zverev, čije slike su dokaz fantastičnog talenta uloženog u nebrušenu prirodu.

Gde je istina?

Razumeti gde je fikcija i gde činjenice postaju sve teže, uprkos pojavljivanju sve većeg broja sjećanja na savremenike, pojavu novih knjiga i filmova. Možda vam ne treba utvrđivati istinu, iskopati do najmanjih detalja, predstaviti kako je Anatolij Timofejević živio, - slike i grafički listovi ostavljeni potomcima, u njima glavna vrijednost? Naravno, to je tako. Ali Zverev radovi su nerazdvojno neodvojivi od njegove ličnosti, a njegovi prijatelji i oni kojima je slikao sećaju se procesa stvaranja slika kao istinskog nastupa, sa samopoštovanjem umetničkog dela. Bilo bi sramota da postoji iskrivljen koncept o tome ili da uopšte ne postoji ideja.

Na sreću, kosmička energija njegovih najboljih kreacija i visoka veština koju oni mogu razlikovati, omogućavaju nam verno da cijenimo slike Anatolija Zvereva, da shvatimo pravu skalu i raznolikost velikog talenta, složenost nezavisnog života pod ojačanim konkretnim pritiskom jedne vladajuće ideologije.

Ogledalo autoportreta

U radovima koji istražuju ličnost po imenu Anatolij Zverev, slike koje je napisao mogu se naći u psihijatrijskom terminu narcizizam, koji navodno potvrđuje veliki broj autoportreta koje je napisao u različitim periodima njegovog života. Verovatno je ovaj kvalitet bio inherentan u Rembrantu, a posebno Van Goghu, čiji je očigledan uticaj na Zverevim slikama. Počeo je da se pogleda iz detinjstva, od vremena kada je nastavnik crteža u srednjoj školi Nikolaj Vasiljevič Sinitsyn upoznat sa tehničkim osnovama grafike i slikarstva. Obuka profesije bila je kratkotrajna i nesistematična: stručna škola, specijalistički slikar-alfresher, za kratko vreme u Umetničkoj i industrijskoj školi . 1905. godine u umetničkim studijima za odrasle - ovo je njegova cela "akademija".

Možda je zbog toga oduvek bilo mnogo ljudi koji su Zverev nazvali diletantom, a oni koji vole slike Anatolija Zvereva vide nedostatak tehničke vještine samo u prolaznom, slabom radu - vidljivost virtuelnosti Zverjeva je očigledna. Kažu da u životu nije skinuo karnevalsku masku, pretvarajući sve u performans. Njegovi autoportreti su takođe pozorište, a samo maska maske raste, ali to je dovoljno za pokretanje dijaloga o životu, o suštini.

"Odužavam te ..."

Tako je predložio da neko napiše portret - shvatio je da je njegov poklon, kao i svaki genije, i shvatio da će njegov model ostati na vreme, biti "besmrtan". Njegov rad je sličan skici, simbolu, hijeroglifu, ali samo u tačnosti i jednostavnosti crtanja; Sadržaj najboljih portreta naglašava se u zapremini i dubini.

Smatra se da u radu umetnika postoje dva perioda, a samo one slike Anatolija Zvereva koje su napisane prije kraja pedesetih godina, izražavaju istinski nivo zverjevog genija. Jedan od njegovih poznatih poznatih kolekcionara GD Kostaki vjerovao je da je posle prvih izložbi u inostranstvu Zverev nastavio o onima koji su želeli da zarađuju za njega i postali neka vrsta oportunista, razradili shemu kroz koju je stvorio svoje portrete. Sam umetnik je rekao da je radio za sebe do 1959. godine, a potom - drugima. Degradacija je lako objasnila pijanstvom i mentalnim bolestima ...

Teško je poverovati u ovo, gledajući, na primer, na portrete KM Aseeve, poslednju ljubav i muzu umetnika. Naravno, nezamisliva plodnost - razlog za pojavu mase lakih kreacija, slatke ženske usta na portretu "na prodaju", vole da se pominju zasluženi likovi kritike umetnosti. Ali u najboljim ženskim portretima iz kasnog perioda, to nije smanjivnost, već prava lepota. U njima je ono što se smatra glavnim kvalitetom Zvereva-čoveka: pun je dobrog, uprkos apsurdnoj prirodi i brojnim udarcima sudbine. Slike Anatolija Zvereva-umetnika su pune saosećanja, nema nikakve zle karikature, njegove portrete na kojima postoje "čudni ljudi" - portreti istinskog humanista.

Crkve i borovi

Nađite izraz art kritičara, najprikladnija Zvereva, već dugo pokušava. Prvi ruski ekspresionista - tako ga zovu Kostaki. Sam Zverev je nazvao najbolje vreme kada je bio "tašista" i uverio ga da je izmislio takav način, a ne neki Pollock. Slike Anatolija Zverjeva impresionirale su strane umetnike svojim slobodnom slikovnom tehnikom kada su 1957. godine došli na Moskvi za mlade da nauče gustu sovjetsku slikarsku apstraktnu umetnost.

Ali da ga zovu istinski apstrakcionista mogu samo oni istoričari umetnosti, koji su formirali umetnički pogled na Hruščova i njegove saradnike. Treba pažljivo pogledati slike Anatolija Zverjeva "Pines". Nikolina Gora "(1968) ili" Crkva "(1959) da razume: on je suptilan i majstorski master realist. Pored snažne emocionalne poruke, rođene iz snažne umetničke forme, u majstorskim pejzažima zadivljujuća tačnost i ljepota pri prenosu momenata, svjetlosti i zraka, zvuka i vjetra - sve što je inherentno u najboljim gospodarima ruskog pejzaža - II Levitan, AK Savrasov , Čija je kreativnost, inače, ovaj "ignoram i huligan" znali i cenili visoko.

Zver-animalista

Među ljubiteljima Zverevove kreativnosti ima mnogo onih koji svoje grafike stavljaju iznad svega, a među crtežima su grafički ciklusi životinjskih slika. Dakle, serija o stanovnicima zoološkog vrta, stvorena 1952. godine, postala je klasika studija na životinjama.
Moglo je da se ispostavi "profesionalnom" sramotu Zverevu: njegovi radovi nisu vredni pažnje, jer su lagani, imaju malo posla. Sećam se Puškinovog Saliera, koji je preklinjao nebesa, nadaren genijem "idler idle". Ali šta ako, da bi pokazao budnost leoparda ili brzinu jelenskog jelena, Zverevu treba samo jedna linija i nekoliko udaraca? Njegova graciozna krana izgleda kao prefinjeno pismo, a njegove oči imaju blago intenzivan pritisak olovke, ali možete ih pogledati i divno se diviti.

Impresivne slike Anatolija Zvereva - umetnika koji je verovao da ga psi uzimaju za svoje, ostavio je nekoliko "portreta" pudlica Fili, ruskog hrta po imenu Ulan i njegovih drugih "poznanika". Možda, sa njima, dobivao je duhovnu komunikaciju, koja je nedostajala u svetu ljudi?

Ilustrator

Pa ipak, kako se može uklopiti u sliku guste samouke osobe, ako je temeljno poznao kolekciju Galerije Tretjakov, ako bi on receno Eugenu Oneginu na srce, ako se sećate njegove duhovitosti i aforističkog govora? Sve ovo se ne može zamisliti bez globalne povezanosti s kulturom čitavog svijeta.

Gogoliaada, ilustracije Andersenovih bajki, Zlatni Axel Apuleius i jedna od omiljenih slika Don Kihota su dela koja ne samo da čine književne likove vidljive, već imaju jedinstveni pogled na svet koji je stvorio književnik, fascinantni razgovor o autorskom podizanju Tema.

Da bi se postigao takav kapacitet i generalizacija bez dugog razmišljanja i nakon brze upoznavanja sa plotom rada je nemoguće, u suprotnom ostaje da veruje u misticizam, u neobičnom poreklu sa grafikom i Zverevim slikama. Anatolij Timofejevič teško je prepoznati kao glasnika nebesa, previše grešan i živahan je bio njegov život, ali zbog svoje umjetničke studije svjetskih klasika toliko vrijedan.

Ruski Matisse i ruski Picasso

Izgradnja na pijedestalu je misija koja je izvodljiva samo za istoriju. Evakuacija Pikaso, koja je Zvereva nazvala i najboljeg ruskog nacrta, takođe je izbrisana. Da bi shvatio njen značaj, vredi razmisliti da je izrazio ekspanzivan genije iz svijeta apstraktne umjetnosti i teško je nadati se dovoljnom poznavanju ruskog slikarstva.

Ali ovo mišljenje velikog Španca ne izgleda jako preterivanje, ako vidite grafičke slike golotinje i slike Zvereve posvećene njoj. Anatolij Timofeevič se odlikuje kompleksnim odnosom prema ženama, što se može razumeti iz memoara savremenika. Imaju mnogo izražajnih karakteristika i vanrednih akcija u odnosu na slabiji seks. Ili je to ponovo samo maska? Svaka linija Zverevog diše diše senzualnu nežnost, iskrenu lepotu i očekivanje zadovoljstva, što je ekvivalentno najvišim primjerima likovne umjetnosti.

Zverev i apstraktna umetnost

Imao je interesovanje za nefigurativnim slikanjem, poznat je ciklus suprematističkih dela. A kako drugačije nazivati umetniku, koji se tako jasno nije uklopio u zvaničnu umetnost, ako ne i abstrakcionista? To je rekao i životni stil, i slike Zvereve.

Anatolij i na zapadu smatrani su simbolom druge ruske avantgarde, njenim banerom. I smatrao je da je njegov interes za čistu apstrakciju samo privremen, njegov svet ne bi mogao postojati zaista bez konkretnosti: ljudi, životinje, predmeti, priroda - bez ovog popunjavanja, ne bi bilo potpune harmonije u životu ili u umjetnosti.

Prošlost i budućnost

U Moskvi, ne toliko muzeja posvećenih jednom umetniku. Sada postoji i posvećena osoba takve legendarne ličnosti kao Anatolij Zverev. Slike, fotografije, video snimci - sve ovo će pomoći otkrivanju novog fenomena za mlade ljude, naučiti nove aspekte talenta i ličnosti za one za koje je on legenda iz Moskve. Legenda o složenom, nesavršenom, nesrećnom, slabom i svemoćnom čoveku s njegovim talentom.