Pozorište Pokrovsky. Moskovski državni Akademski Moskva komore Musical Theatre

Moskva Performing Arts pruža gledaocima veliki izbor različitih vrsta umjetnosti. Klasičan ili moderan avangardnih staging akcije prikupljaju mnoge obavijesti u glavnom gradu. U srcu mnogih umetnički pokreti su besmrtni škole Stanislavskog Gnessina i ostale jednako važne ličnosti.

Ljudi su zaljubljeni u svojoj profesiji, potpuno apsorbira Melpomene podigli hramove umjetnosti. Pozorište Pokrovsky zahvaljujući kreator se počasno mesto u Moskvi kreativnom okruženju.

Povijest stvaranja

Boris Aleksandrovič Pokrovsky započeli rad na malom opere "Ne samo ljubav" u 1972. Koji je donio uspjeh proizvoda, talentirani kompozitor Ščedrin, označila je početak postojanja Kamernog teatra Pokrovsky.

Entuzijazam je glavni režiser nije poznavala granice. Tanko osjećaj kroz umjetnost svijeta, učenik E. Gnessina, Boris je radio sa svim "zvijezde" dobi, ili je njihov pronalazač. Energije dovoljno da majstor nastave u GITIS, implementacija produkcije u Boljšoj teatru, i na kraju, stvaranje njegovog zamisao, slobodno, nije podlegao pritisku cenzure, gdje mladi glumci mogu utjelovljuju najhrabrije kreativne ideje.

Ali čak i čast eminentnih direktor za rođenje novog projekta, nisu svi putevi bili otvoreni. Moskva pozorišta je mlada ekipa sa svojim nastupima, dok napore T. Khrennikov i Šostakovič 1974. godine, on nije formalno ukopani u suterenu apartmanske kuće.

Je trnovit put do uspjeha

Zauzimajući prostoru bivšeg kina direktora šef "Falcon" suočeni sa masom svakodnevnih problema. Država ne odgovara sanitarnih i požara propisima bivši skloništu uz velike teškoće, ali je živjela novo pozorište imenu Pokrovsky. Jedinstveni muzički ukus majstora dozvoljeno kreativni objekt brzo osvojiti ljubav publike. Popularnost je pomogao u 1997. godini na promjenu scene, a sada citadela opere se nalazi u ul. Nikola, 17.

omiljeni produkcije

Jedan od poslovnih kartica je premijeru rad Šostakovičevih "nos." Bright originalni Gogolja ironija otkrio kroz radove ušla u izjavi "Mrtve duše", "Dnevnik jednog luđaka", "kaputu" i "brak". sebe Dmitri Šostakovič kategorički prigovor u operu, njegova samokritika ne poznaje granice. Kroz učešće Gennadiya Nikolaevicha Rozhdestvenskogo "Nos" Video ne samo Moskva, ali cijeli svijet. Pozorište Pokrovsky i nakon smrti legendarnog kompozitora zadržava proizvod u izvornom obliku.

Proizvodnju "Don Giovanni, ili kažnjeni raspikuća", koji je takođe učestvovao veliki dirigent Lev Ossovsky, i dalje prikuplja full house. Eternal Mozartove glazbe stvara raspoloženje amplituda pjenušavih humor na beznadežno tragedije. Vraćanje nekoliko glumaca za više od četvrt stoljeća, proizvod zadržava ideološki osnivač ideje.

"Razvratnika" u sovjetske ere je bila velika negodovanja. U saopštenju se dotakli pitanja duše i postojanje Lucifera da muka pozorišne tendencije stvaraju samo u stvarnom životu slike. Radeći zajedno sa Joseph i Sumbatashvili nepromijenjen Gennady Rozhdestvensky donio veliki uspjeh i ljubav publike. I danas, da prisustvuju performanse, možete uhvatiti nevidljiva ruka gospodara, koji također navodi sve potrebne pravac aktera u igri.

Muzički teatar Pokrovsky može s pravom biti ponosni inscenacije opere, VA Mozart. Iza kulisa, kreativni radionica otkriva publici u većini živim bojama. Morala whimsical akteri upletena u beskrajnim intrigama u borbi za najbolju poziciju pod svjetla, kao i moguće se prenose kroz smiješno dijalozi i lako muzički lajtmotiv.

inovativan pristup

Pozorište Pokrovsky razlikovala oštro prema njegove produkcije. Glavni direktor želio publici koja je došla da vidi njegov rad, upala u bajke ekstravagancije, što je toliko daleko od stvarnosti životnim problemima.

Njegove metar inovativne ideje bilo teško sprovesti sa iskusnim umjetnika, a kroz nastavu, stekao tim svojih studenata GITIS. Svi studenti Pokrovsky ima odlične podataka i neprocenjivo iskustvo pod vodstvom velikog majstora, pomogao ispolirati svoj talenat i da nastave dalje uspješnu karijeru. Svaki posao je obavljen sa naglaskom ne na setove, kostime, pa čak i vokal. Glavni akter bila je sposobnost da prenese emociju publike, što je prošlost će postati dio akcije.

Već dugo tukli stvari koje zvuči sa svake scene u Moskvi, nisam bio zainteresovan za Boris Aleksandrovič. Zahvaljujući talentirani saradnicima, Gennadiyu Nikolaevichu Rozhdestvenskomu i Dmitriyu Dmitrievichu Shostakovichu, on je bio u stanju provesti sve svoje ideje i planove. Glumačka ekipa sa entuzijazmom radio na složenim i zanimljivim nastupima, prolazi dramatične igra sredstava muzike.

vještina reinkarnacija

Neupadljiv soba starog sklonište, kojoj je bila smještena pozorište Pokrovsky, bio središte kulturnog života ne samo u Moskvi ili Unije. Čak i iskusni stranoj publici su bili oduševljeni radova nastalih talentovani kreativne saveza.

I najmanji detalj, gesta, držanje, stres - sve organske. Glumac je uvjeren igra na sceni, vješto prenosi unutarnji svijet u svog heroja. Poštovaoci muzike, obilazak samo jedan nastup će cijeniti ogroman doprinos direktora, koji hones i najmanji pokret svaki lik na sceni do savršenstva.

Boris Aleksandrovič imao talenta za nastavnika, koji sa očinski ljubavi da prenese znanje na svoj "baby" nastaviti razvoj opere Craft.
Još jednom, novi posao prolaskom kroz prizmu njegovog genija, legendarni vođa uspeo da stvori potpuno novi remek, relevantni i potražnje danas.

nastavlja da živi

Moskovski državni Akademski Kamerni teatar Pokrovsky danas posluje bez njegovog omiljenog direktora. Ali, nakon što je uložio mnogo truda u različite scene, kako domaćih tako i stranih, titan opere i dalje živi u svom rodnom zidovima svoje kreacije. Visok standard postavio gospodar, omogućava studentima da stavi rad služenja izvrsnosti reper i za glumce i gledaoce. Pokrovsky genije nastavlja da se prevede na ništa manje talentirani nastupe od njegovih učenika širom svijeta.