Simone Martini: Biografija i kreativnost

Italija je donela svet veličanstvenim umetnicima koji su u svojoj eri stvorili remek-delove. Jedan od takvih genija slikarstva ostao je u "srcu Italije" Simone Martini. Nije bilo lako proučavati njegovu biografiju. Svi zapisi o njemu ostali su u dokumentima i pominjanjima ljudi tada.

Ipak, bilo je moguće vratiti hronologiju i događaje iz života Simone Martini, iako u ovoj priči sve nije tako glatko. Ponekad postoje pitanja, postoje praznine. Ipak, zahvaljujući radovima slikara, možete prikazati njegovu glavnu sliku - život.

Počni

Nažalost, biografija Simone Martini počinje smrću. Ovo je jedini tačan datum koji su istraživači uspjeli dobiti. U jednoj od katedrala Siene - San Domenico pronađeni su zapisi, zahvaljujući kojima je postalo poznato da je veliki umjetnik umro ovdje 4. avgusta 1344. godine. Tačan datum njegovog rođenja nije moguće znati. Približno samo godinu dana je poznato - 1284. godine. Identifikovan je po informacijama naznačenim na slikarskoj grobnici: podaci govore da je Martini umro u dobi od 60 godina.

Izgled

Pojavljuju se još pitanja o pojavljivanju Italijana. Njegov najbolji prijatelj, poznati Petrarh, tvrdio je da Simone nije bio lijep. Istraživači su odlučili da potraže sliku slikara u njegovim platnima. Neko ga je primetio u krstu Hrista prije Pilata, neko ga je video na slici viteza. Pretpostavljeni portret je moguć na fresku "Čudo o vaskrsenju dečaka".

Prvih 30 godina

Nažalost, ništa se ne zna o ovom periodu života tvorca. Ipak, postoje špekulacije da je Simone rođena u gradu Sieni. Njegov otac je bio lokalni malter koji je pripremio platnu za freske. Najverovatnije je to dovelo umetnika na buduću profesiju.

Postoji mogućnost da je umjetnost dečaka proučavala u radionici Duccia, ali je popularnost došla tvorcu nakon stvaranja "Maeste". Sada je objavljena godina objavljivanja ovog platna - 1315. godine. Ovi podaci su pronađeni na fresko frejmu. Iako, ako je takav posao naredio gradska vlast, onda je očigledno da je slikar već imao dobru reputaciju. "Maesta" se naselila u Palazzo Pubblico. Ukrašenje ovog mesta može se poveriti samo izvanrednim majstorima njihovih zanata.

Vredi napomenuti da je umetnik, radeći na njegovim radovima, pokušao pokazati sve najprirodnije i realnije. Ova verovatnoća se ogledala u njegovim radovima. Zbog toga je, nakon što je dobio drugu naredbu od gradskih vlasti da prikazuje tvrđavu, otišao je tamo, tako da ne samo da svojim očima vidi predmet umetnosti, već i da se upusti u atmosferu bitke i osvajanja. Zatim je okupio svog slugu, a konj je krenuo na put. Freska je kasnije postavljena u sala Mappomonda već 1331. godine. Sada je upoznavanje sa radom veoma teško, jer se smatra da je uništeno, iako istraživači imaju nadu da ga pronađu.

Činjenice

Nažalost, ne postoji mnogo njih. Pokušavajući da rekonstruišete život Simone Martini, možete se potruditi na dokazanim podacima. Na primjer, poznato je da je slikar putovao u Assisi. I to se dogodilo u 1310-im. Tamo je izvodio rad, ukrašavajući crkvu San Francesco sa prozorčićem. Kasnije je stvorio i stajao.

Postoje informacije da je Martini neko vreme bio u Napulju, iako o tome nema dokumentarnih dokaza. Njegov put u ovaj grad povezan je sa redom nealskog oltara u čast kanonizacije Luja Tuluza.

Stil

Već jednu deceniju, istraživači su mogli da pronađu veliku kolekciju slika na drvetu, što vam omogućava da pratite promene u radu Simone-a. Freske koje su napravljene u Assisiju imale su neku vrstu proto-Jottističkih karakteristika, ali rad koji je kasnije obavljen, obogaćen goth stilom. Poslednje nije promenilo samo obim, već pozadinu i linije u radovima.

Kreativnosti ovog vremena, možemo sigurno uključiti dva poliptima iz crkve Santa Katarina i muzej u Orvieto. Iako su istraživači više puta vodili stilsku analizu, što ukazuje na to da poslednji poliptih datira iz 1320-ih. Inače, poteškoće s proučavanjem ovog rada nastaju i zbog toga što su nekoliko pomoćnika u kreiranju ovog rada dokumentovane.

Aktivne aktivnosti

U gradskim dokumentima postojali su i podaci o plaćanjima slikaru. I plata je izdata redovno, što znači da je u Sijeni umetnik sasvim aktivno radio. Odmah je naznačeno i rad za koji je Martini primio novac, a koji je teško identifikovati, neki su uopšte izgubljeni.

Postoje podaci da je Simone dobio finansiranje za izmenu sopstvenog stvaralaštva "Maesta". Činjenica je da je freska pokvarena zbog propuštene vlage. Takođe, umetnik je dobio sredstva za slikanje krsta, za koji je predodređeno da ga završi drugi tvorac. Redovno 1322. godine, Martini je dobio novac za posao koji je izvodio za Palazzo Pubbliko.

Lični život

Venčanje italijanskog tvorca desilo se 1324. Njegova ljubavnica bila je Giovanna, kćerka Filippuccia. Možemo pretpostaviti da je vjenčanje veličanstveno, jer je Martini dobio mnogo novca za svoje radove. Dokaz je da je prije venčanja kupio kuću za svoju buduću suprugu. Takav poklon mu je prilično lepo platio, platio je 220 zlatnih florina (što je tri puta više od novca koji je dobio za svoj veličanstveni rad s imidžom tvrđave).

Takav dar, verovatno, treba da se tumači kao zahvalnost plemstvu. Uostalom, u to vreme slikar je bio već 40 godina, a izabrani je bio veoma mlad. Simone je verovala da mora zahvaliti devojci zbog činjenice da se složila da se udati sa starim muškarcem. Zahvaljujući svom braku, umjetnik je uspio uspostaviti bliske veze s porodicom Lippo, koji bi mogao da izdrži do kraja Martinijevog cijelog rada. Najupadljivija manifestacija takvog bliskog odnosa sa suprugama žena bila je delo "Blagovesti sa Uffizi", gdje su jasno iskazane osobine porodice Lippo.

Porodična kreativnost

Nakon braka, umetnik je nastavio svoj aktivan rad u pravcu kreativnosti. Godine 1326. stvorio je veličanstveno platno, koje je kasnije nazvano "vrlo dobro", a isplata za njega bila je vrijedna. Sledeće godine stvorio je sliku dva standarda, koji, nažalost, nisu preživjeli do sada. Bili su posvećeni sinu kralja Roberta.

Krajem dvadesetih godina stvara dva dela, koji se takođe smatraju izgubljenim. Prvi rad je posvećen dvoje anđela i stvoren je za Palazzo Pubblico, a drugi je prikazao pobunjenika Marka Regolija i postavljen u sali Konzistora.

Francuska

Avinjon, mali grad u Provansi, neko vrijeme postaje kulturni umjetnički centar svijeta. Ovde su dolazili slikari iz cele Evrope, donosili svoje radove i čitave radionice. Simona je došla i 1336. godine. Ovde je značajnu ulogu odigrala stratifikacija društva, u kojoj se Martini trudio da bude bliži "visokim ljudima". Uradio je to na račun svoje umetnosti, izvršavajući naređenja najvišeg autoriteta.

Nažalost, vrlo malo informacija o Martinijevom radu u Francuskoj. Postoje zvanični dokumenti koji ukazuju na aktivni životni položaj tvorca. Bio je svedok u zakupu i bio je stranka u pravnom sporu.

Što se tiče djela, potrebno je napomenuti da su njihovi fragmenti pronađeni u Notre-Dame de Domu, a postoji i vjerovatnoća da je umetnik stavio ruku na frontizi rukopisa Vergila, u kojem je prethodno dominirao Petrarch. Poznat je i platno "Sveta porodica", koja se nalazi u Liverpoolu.

Smrt

Kao što znate, slikar je umro 1344. Bio je srušen nepoznatom "ozbiljnom bolestom". Italijan je shvatio da je kraj nje blizu, a samim tim nekoliko dana prije njegove smrti, napravio je volju u kojoj je sve svoje imovine podijelio među rođake svoje supruge. Dokument je sertifikovao notar iz Firence - Galgani.

Blagovesti

Slikarstvo Simone Martini "Blagovesti" nastala je 1333. godine. Umetnik ga je stvorio za oltar Ansanije, koji je u Sijeni. Pozadina freske je zlatna, koja simbolizira nebo, a silueta Marije je ograničena i glatka. Arhangela Gabrijela je prikazana na platnu kao aktivna figura, njegova odeća se razvija, a krila su stekla leteći oblik. Opis (Simone Martini "Blagovijest") nema misteriju i neke misterije. Slika prenosi nešto vrlo meko, ali istovremeno svetlo i božansko.

Slike koje se mogu identifikovati na freskama su mistične. Svaka figura je kristalno, vrlo krhka i eterična. Saints Ansaniy i Juliette, naprotiv, ispostavili su se prilično obimni i realni.

"Madonna"

Zaslužuje pažnju i rad "Madona". Simone Martini stvorila je izvanrednu platnu, koja se mnogima odnosi na poslednji period kreativnosti, zreliji. Karakteristična za sliku ovog tvorca je zlatna pozadina sa crvenim i plavim nijansama, mekim linijama, ljubaznim linijama figure Marije. Freska je zadržala karakteristike gotičkog stila, koji je bio svojstven slikaru u kasnom periodu njegovog rada.

Ovaj rad voleli su mnogi obožavatelji i sam autor - Simone Martini. Hermitaž je postao ta riznica, koja od 1911. održava rad unutar svojih zidova.

Druge kreacije

Najpopularnija slika Simone Martini je Maesta. Verovatno je bila prvi veliki stvar tvorca. Istraživači veruju da je pod uticajem Ducciaa napravljeno ovo remek-delo. Slika ima neke vrlo precizne karakteristike koje nećete pronaći u Duccio-u. Među njima je promjena boja, oblika i linija.

Vrijedno je napomenuti prisustvo u svjetskoj kolekciji slike Simone Martini "Portrait of Laura". Ovaj rad bio je posvećen prijatelju umetnika Petrarke, koji je naredio sliku svoje voljene.

Puno možete pričati o ovom umjetniku. Kreativnost Simone Martini, iako nije poznata do kraja, možda na nekim mjestima promišljena, i dalje ostaje neobično svjetla i zanimljiva za poznavaoce talijanske umjetnosti. Umetnik je napravio ogroman "poklon" svjetskoj kulturi, a njegove radove su zadržale karakteristike koje olakšavaju identifikaciju Martinijevih remek-dela.